邓晓峰先生的书风是属于那片未被污染的绿洲上的一丛芳草，给人的感觉是醇正、清新的。他自幼受先父的熏陶和影响，便对写毛笔字产生了浓厚的兴趣。因家贫，只能以清水为墨、板石当纸，写写画画，却如醉如痴，乐此不疲。后来父亲找来残缺的字帖让其描摹，授以用笔之法。他18岁在家乡怀宁应征入伍，军务之暇，日日挥毫，夜夜耕耘。退伍到326地质队后，经年苦练不辍，书法技艺不断提高，得到社会同仁赞许。
邓晓峰先生注重作品的传统精神品质，静思巧想，含蓄风雅，彰显笔墨精神。他是一位很“富有”的书法家：这种“富有”来自他的学识修养、丰富的人生体验、朴素的情感、包容的胸怀和对民族文化的继承，以及对其他艺术形式的思考和借鉴。他的“富有”来自先父从小的告诫：写字既是一门技艺，又是一门学问，不可轻心，不能浮躁，它与学识、人品、悟性紧密相关。要想写好字，必须先做好人，要诚实、善良、谦和、大度。将来还要多读书，读好书，交真心朋友;要拜老师，拜那些学问高、人品好的老师，方能受益。父亲还告诫他，不管字写得怎样，都要虚心，功夫在已，评说在人，人说好话不要沾沾自喜，人有非言，不要气馁怀岔。写字是学问，上无顶、下无底，要一辈子精勤苦练。从此，他便努力遵行父亲的教诲去做。
中国的传统书法艺术，历时数千年，名家辈出，流派纷呈，佳作如林。认真继承传统，是当前书法界必急之务，也是每一位真正的书法家所不能回避的。邓晓峰先生研习书法，着重对古代名家碑帖的吸取。他先从临摹颜真卿、欧阳询、赵孟頫入手，打下了良好的基础，后临写《张迁碑》、《衡方碑》等汉代隶书碑帖，复上溯二王及唐、宋诸家，至30岁临习邓石如隶书帖，其间20年学邓不辍，广收博采，融会贯通，逐步形成个人的面目。
品读晓峰多幅书法作品，长卷、条屏、中堂、对联、横批等等，当为他的代表作。篇篇均一气挥洒，尽显才情，线条优美，笔墨灵动，备见气度，可以明显看出其已经初步建立起来的属于自己审美趣味的个性。谨严稳重的间架结构，动静天然、含蓄蕴藉的用笔，不湿不燥的墨色变化，结字上因字赋形，左揖右让、左倾右斜的书法形式，既体现了巧妙的构思，悠远、灵秀的书写风格，又表现出丰厚的意象和丰富的内涵。细读这些作品，无不尽态极妍，别开生面;无不逸远疏朗，萧然物外;无不意在笔先，气韵流动。写其神，写其境，写其情，从而给人留下美好而脱俗的印象。
笔者与晓峰是多年好友，深知他不尚虚华，不慕虚名。他虽然痴迷书法几十年，读过许多帖，到过许多地方瞻仰古代大家碑帖，在他看来字越写越觉得难写。他经常讲到：我们的先人把汉字创造发挥到如此神妙极至，自己太渺小了，我们没有理由抛开古人奢谈创新。所以他在30岁时便记下了：“立志不随流俗转，留心学到古人难”的座右铭。
艺海无涯，写字难，书法创作更难。在晓峰的感受中，它绝不是简单的点划堆积，写到一定的境界难乎其难。晓峰曾经写出“书道之难，难于上青天”的内心感慨。但他不会因难而放弃，爱好也好，追求也好，把它当作一门学问去做，恪守“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 ”衷心地祝愿邓晓峰这位完白山邓石如七世后人精进不已，书写出更多灵秀之作，继续向艺术和人生的更高更深层次攀登和跋涉!