出国留学网主题栏目精选：“至爱梵高观后感”，敬请访问。
下面我们给大家分享至爱梵高观后感，建议你收藏并分享给其他需要的朋友。在如此丰富的世界里，我们在一部作品中深深联系起来了，观后感往往带有强烈的主观色彩。随着时代的发展，观影已经成为人的生活中不可缺少的一部分了，坚持写观后感可以让我们发现其中的快乐。
至爱梵高观后感 篇1
抱着挺高的期待去的，此前被导演的众筹和画家的手绘风震撼，自己是个曾经拿过画笔的人，了解这种一秒十二帧，也就是一秒钟看十二幅画给人带来的视觉冲击感。片子开头用挺长一段时间去展现电影制作团队的姓名和资料，这些一般都是片尾才会出现的，可见对这个电影对这个制作团队的尊重。介绍之后画面突然转变为梵高的《星空》，镜头抬高，从黑色的火焰般的柏树上掠过，所有的云都灵动了起来，当时给我的震撼还是蛮大的。“星空”在我心中一直是活着的，但是想象和真实看到还是不一样的，是一种不同的心灵的契合感。
但是后面很长一段时间的叙事风格就不喜欢了。片子从邮差父子的对话开始，在邮差父子的沉默中结束，叙事线索围绕着邮差儿子送信展开，从不同的人物去铺垫起梵高的一生。前面叙事大有《罗生门》的感觉，流于大段的人物对话语言和逻辑的矛盾中，加上探险式的镜头和悬疑式的音乐，某些瞬间有种悬疑片的感觉，可是又偏偏没有悬疑片的高潮，那只是导演设置的一种碎片化叙事的方式。
所以如果你不能足够地了解梵高，可能一不留神就去关注大段的人物对话和悬疑般的叙事，而这些又恰巧不是梵高电影中表达的最重要的东西。以lustforlife来谈，这部电影使我理解梵高生命力的顽强和对艺术的执着，也使我更好地体会到梵高艺术风格中那种色彩的浓烈和隐隐的不甘心从何而来。这些才是梵高之于我们价值。这些是侧面烘托的叙事无法企及的。尽管如此，我仍然推荐大家去看，内心的画在你面前灵动起来的画面真的好美。
至爱梵高观后感 篇2
前路漫漫，需要有人同行
还好，弟弟和表哥都给予了梵高很多的帮助，他来到了巴黎，受到了印象派作品的影响，画作渐渐变得明快起来。但是梵高的心中依然渴望着温暖与色彩，于是他义无反顾地离开了繁华喧嚣的巴黎，在法国南部的普罗旺斯阿尔勒重启了他的“工作”，他在画麦田，画天空，也画着他的孤独与无助。
与画家高更的结识和同住大概是他一生之中最特别的一段时光，他很珍惜和这位艺术家之间的友谊，也因为不断地争吵生出更多地自责。
梵高曾兴高采烈地写信给弟弟提奥，与他分享着自己的快乐，告诉他“高更是伟大的艺术家，是最好的朋友”，但曾经有多快乐，争吵后就有多痛苦，高更最后还是搬离了他们的家，而梵高则饱受失望和自责的困扰，然后割下了自己的耳朵，并且被送进了精神病院。
出院后的梵高重新振作起来，但好景不长，随着弟弟提奥的孩子出生，梵高的病情开始反复，他担心自己拖累了弟弟一家，也厌倦了这个对自己而言变得不再那么重要和宝贵的世界，在弟弟的怀中去往了他的另一个“家”。
即便被当做杂草，麦子依然是麦子
至爱梵高观后感 篇3
Vincent这首歌第二句歌词是Paintyourpaletteblueandgrey，基本概括了我对梵高式色彩的认知，直到我亲眼看见《鸢尾花》，才发现梵高也可以用明亮的色彩表现生命的澎湃。《至爱梵高》从头到尾的色调大部分也是“blueandgrey”，偶尔闪现的金黄麦田就尤为震撼，总让人觉得，他并不绝望，他对生命有着太多希冀。影片故事讲述得不急不缓，结构工整，配乐克制而轻盈，与梵高的色彩形成了很有趣的对比。
故事情节我是烂熟于心的，起码还是源于现实，只是把梵高塑造的太过诗意——一个狂热孤独且纯粹的艺术家。基于那本九百多页的《梵高传》，其实梵高并不像他那些抒情的信件所表现出的那样纯粹，对于普通人，他并不招人喜爱，对于家庭，他也丝毫不负责任，然而影片进行到后半段，我经常想起，梵高是幼稚的，容不得虚与委蛇，也容不得虚假与妥协，起码他与医生那场争吵，我觉得不仅有艺术上的真实，更是梵高在现实中的写照。
影片采用的手段令人第一次体验到梵高画作中的流动感——他的画总能让人的意识体验到存在并不仅仅是存在，这种流动性成就了美学上近似永恒的美感，需要敏感的体验，与之相比，影片这种流动形式也就是形式而已了。这种动画电影并不算技术上的革新，但绝对是艺术片发展的一个新方向，只是我不确定绘画究竟遮掩了多少演员表演时的灵气。梵高的一生为什么让人着迷呢?
我想，他画《星空》时的状态，可能是我们所有人都希望经历的状态，那种在生命中的某一刻看到了世界的意义，并记录下来的满足。而他自己，其实就是我们的象征——无人理解，无人倾听，寄希望于与世界和解，但perhaps,theyneverwill...
至爱梵高观后感 篇4
拿到《至爱梵高》这本图像小说的时候，被书封上的这句话深深感动：
“以爱之名，为孤独着色。”
诚然，这个举世闻名的天才画家在世人眼里是孤独的、怪异的，然而，梵高的孤独中，却有一团难以被人看到的火焰，点亮着他的才华与梦想，也燃烧着他的艺术人生。
围绕梵高的关键词无外乎天才的画家、坎坷的人生、奔放的色彩、星月夜、向日葵、割耳朵悲伤、疯狂、忧郁，以及精神病人。
可是于梵高而言，唯有画画能够让他感受到生命的存在，而“精神病”也是源于对画画的渴望。
梵高的思想和人生其实有很多被误解的地方，《至爱梵高》通过图像小说的形式，让我们看到一个更加真实、立体的梵高，看到他忧郁、疯狂的表象背后，那热爱生活以及人性化的一面。
绘画的出现，让无形的铁墙生出一条通道
梵高的一生似乎都鲜少有顺遂如意的时候，从一出生，他就背负着死去哥哥的名字——文森特，看着一块刻着自己名字的墓碑长大。
求学生涯结束后，梵高又去普鲁塞尔参加了福音传教的课程，并且争取到了去比利时博里纳日——一个艰苦的煤矿地区传教的任务。
在这个煤矿当中，梵高见过了太多从前闻所未闻的事件，苦难与绝望让矿工们不禁对这位兢兢业业的传教士产生质疑：您真的了解“苦难”究竟意味着什么吗?
是啊，这些人间疾苦已经不是传教能够解决的了。梵高把自己的一切东西都分给了矿工们，自己开始了苦行僧一样的生活，除此之外，他不知道自己还能做些什么。
弟弟提奥的建议让梵高从迷茫之中看到了一丝光亮，从那之后，梵高开始了他的艺术生涯，绘画成为打破生活中那道无形铁墙的通道，让他重拾希望。
至爱梵高观后感 篇5
今天刚看过LovingVincent，感受有三：
1、画风很美非常美，每一个场景都是一部独立的艺术作品;
2、配乐很赞，ClintMansell的音乐非常dramatic;
3、情节颇感诡异。看着看着一股推理风卷起，男主变身私家侦探，我要调查文森特的死因是什么?是自杀还是他杀?如果是自杀，那么动机是什么?如果是他杀，凶手又是谁?
其实不管影片采用叙述的方法如何，但是还是能够理解其传达的思想。艺术家原本就是孤独的，还有什么比饱经父母的轻视，事业上的失败，朋友和情人的离去，以及遭遇疾病和经济困难的重重折磨更让人绝望的?唯一的经济来源和精神倚靠只有自己的弟弟，然而弟弟也在遭受梅毒的摧残，终于在文森特去世半年后也相继而去。
梵高的死因不重要，我们只需知道他只是一个正常人，每个人都有过人之处，每个人也会因为打击和折磨的叠加而情绪失控，他不是有些人眼中的疯子，他只是太过孤独，用他自己的方式来结束这一切痛苦。
梵高的死的确是艺术界的一个巨大的损失。但他当时又怎么能知道他的众多作品流芳百世了呢?
至爱梵高观后感 篇6
首先得承认，对于文森特.梵高，这位隐秘而伟大的艺术家和他的作品，我是一个门外汉和伪画迷。《星空》和《向日葵》，是对他的全部了解。所以，要感谢休·韦尔什曼和多洛塔·科别拉，用一部伟大的作品，让文森特.梵高的故事以一种全新而壮观的方式呈现在荧幕上，让观众认识了一个不一样的梵高和他背后的故事。
7年，15个国家，125位画师，手工绘制65000帧油画。真人演员与绘画作品相结合。在CG技术已相当成熟的今天，用这样一种出乎意料的表现方式来演绎一部电影作品，是一次勇敢的尝试，也是一个空前的成功。
美轮美奂，精彩绝伦。
每一帧，每一幅画面，都是一件艺术品。影片从一开始就用一种不一样的色调和叙事方式，让人迅速地融入电影当中，随着剧情的发展而起伏。看似平淡无奇，却也引人入胜。油画的渐变色同速写的黑白交相呼应，剧情的发展也因为这色彩的变化而变得清晰和富有层次感。梵高的一生和他生命中最后的几个星期，被浓缩在这短短的一个半小时时间里，用一种无法形容的变幻呈现在大家面前。
当片尾《Vincent》适时响起，积攒了一整部影片的复杂情绪，在这熟悉的旋律间，好似得到了释放和解脱。
当黑色的留白逐渐被色彩所取代，文森特.梵高在荧幕上缓缓回眸。那个背影，那个眼神，有太多的情绪，太多的故事，或许，这是一个结束，也是另一次的开始。
“如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间。”
每个孤独的人，内心都有一片星空。
《至爱梵高·星空之谜》，用一种伟大致敬另一个伟大。
至爱梵高观后感 篇7
看完这部电影，和其他观众不约而同的在影院里伴随着非常动听的结尾曲《starrystarrynight》坐到了终章。这是一部手绘油画电影，画面起于星空也终于星空。
进入画作《星空》的内部探究梵高自杀原因之谜的感觉实在是太奇妙了，而伴随着剧情推进的一幅幅油画总有我曾经看过的梵高的油画作品，这是细心才会发现的彩蛋么?
如果你耐心坐到结尾会发现其实有更大的惊喜!从剧情角度来说，这部电影本质上是我喜欢的推理悬疑类的剧情。梵高自杀原因至今莫衷一是，电影里主角追随梵高自杀之路的调查和主角对梵高死前所真实接触过的人的盘问，有着鲜明的《罗生门》的特点，最终答案如何我也不剧透，因为每个人有每个人的答案电影主角也有自己的答案。在我心中，梵高自杀原因就是为了艺术献身。以上都是电影打动我的地方，如果硬要找缺点的话，那么最大的优点-油画电影手绘制作-也造成了电影画幅屏占比不全留有黑边的缺点，但相比于电影主题这不算什么重要的缺点。
另外，这并不是全篇彩色油画，二刷电影前待确认电影里人物在涉及剧情回忆时，黑白油画场景是手绘还是cg制作的，如果真的也是手绘那我只有叹服了!这是一部油画电影/推理悬疑有《罗生门》味道的电影/梵高的星空名作3d场景呈现的电影/梵高生平简介传记式电影，如果以上特点有任何一个吸引到你们，推荐你们买票去看，应该不会后悔。
ps：对于油画电影，放映亮度高的电影才有好的观影效果看完这部电影我对梵高产生更浓厚的兴趣了，满分10分，第一次看我打9分