我们非常荣幸为您提供这样一份“创意读后感”，在阅读作者写的作品时，脑中一直不停的冒出新的想法。 在读后感里分享您关于书籍的独特见解，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
创意读后感 篇1
寒假里，我读了《让孩子聪明的96个创意》，这本书里面有许多故事，从中我印象最深的故事是《青蛙之死》。
这个故事主要是讲：康奈尔大学的教授们把一只青蛙扔进沸腾的油锅里，青蛙非常敏捷地一下跳了出来，成功地逃离了“死海”。随后，教授们又把这只青蛙放进一口装着温水的锅里，下面点了火。这只青蛙感觉暖洋洋的，很舒服。温度在慢慢升高，但它却浑然不知。直到温度升到很高时，青蛙才开始感到烫，它想要跳出去，可是已经来不及了，它已无力从滚烫的水中跳出，最后，被烫死了。
这个故事告诉我们：在人生的路上，竞争是无处不在的，谁都不能回避自己每天面临的各种各样的威胁和挑战，唯有不断锐意进取，随时都有一种谨慎的居安思危的意识。
读完这个故事后，我想：我们小学生也应该有一种危机感，要知道不进则退。只有不断学习，不断努力，不断进步，将来才能成为一名对社会有用的人！
创意读后感 篇2
非常接地气的一本市场营销类书籍！
本书阐述了华杉创造的“华与华战略营销创意方法”，其贯穿了产品开发、产品命名、产品包装、品牌传播、创意策划、企业战略等各个层面，并详解了其中最重要的“超级符号”、“超级话语”、“超级词语”等概念，大量运用了厨邦酱油、小葵花药业等经典案例进行讲解。
本书由华杉——上海华与华营销咨询有限公司董事长，亲自撰写。有意思的是，你在本书的出版细节中也能窥探到“华与华方法”的一二。
例如“华与华方法”的命名。显示，这是华杉对自己的营销方法的命名，运用了“超级词语”的营销理念——一，把产品价值植入到产品名字里：每谈及一次“华与华方法”，就是对华杉华楠兄弟的品牌曝光一次；二，命名就是成本，命名就是召唤，命名就是投资：每谈及一次“华与华方法”，都是对华杉华楠兄弟这个品牌/产品的投资与召唤。想找营销咨询公司？我记得华与华啊，找他们试试吧。其实本书和《一个广告人的自白》的出版原因是相似的：其实是为了给自己的公司打广告和揽活儿——但书中的确分享了干货。
要说本书给我的最大启发，有两点。第一点，是“基于成本角度去思考营销”。可以说，“华与华方法”的基础就是成本营销论。一切营销方式，都可以以成本的角度为起点其思考。本质是，就是使ROI更高（不能说花更少的钱办更多的事儿，因为华与华方法的一个重要手段就是花钱在媒介大量、重复地曝光，这可是很花钱的）。
第二点，是“基于用户心智的借力打力”。什么是超级符号？超级符号是人们本来就记得、熟悉、喜欢的符号，并且还会听他的指挥。超级符号是隐藏在人类大脑深处的集体潜意识，将超级符号嫁接给品牌，就能得到超级创意、超级产品、超级品牌、超级企业。
什么是超级词语？超级词语，就是被重复了几百上千年的文化词语、公共词语。它们已经被投资了很多的资产进去，你拿来用就是。“华与华方法”就是要让用户迅速记住品牌、熟悉品牌、爱上品牌并产生消费行为。这一切的“迅速”都是基于用户心智的借力打力。
创意读后感 篇3
内容简介：完整收录了当今日本顶尖设计创意者佐藤可士和10年来的创意设计旅程。从优衣库、国立新美术馆、麒麟LAGER等大型项目到与村上隆之间不为人知的合作，网罗佐藤10年的精彩作品所制作的最新版图书。该书首次采用全彩印刷，以作者历年来设计精华的图片为主，辅以篇幅短小精悍的介绍文字，并加入了作者在设计中的创意方法和心得体会，更具有现实性和客观性，是无限接近创意者学的必看之书！
佐藤可士和十年创意集读后感，来自淘宝网的网友：“他的设计，最大的魅力在于“失去平衡前的0.1秒”。我发现这0.1秒应该是来自于他那又大又干净的房间吧。下次，我可以去弄脏你的房间吗？”
佐藤可士和十年创意集读后感，来自卓越网上书店的网友：他的设计和我是刚好相反的类型；不过他那股少年般对设计的强烈憧憬、坚定不移却又偏离常轨的感觉，以及不把社会当一回事的那种气概，让人觉得几近于无礼，却又发挥了功能。他有能力把设计具象化为单纯明快的视觉表现，就像把复杂缠绕在一起的世界解开一样。这种能力，总之就是出众。
创意读后感 篇4
金秋九月，枫叶飘散，世间弥漫着风和雨的清香，感受着收获的美妙。我们怀着憧憬的心情来到《创意中国》的录制现场，在这里我们第一次感受着做观众的喜悦，为可以目睹嘉宾的真容而窃喜，为可以近距离体验中国风的内涵，感受中国文化的传承和发展而自豪。
在《创意中国》中，依次展现的项目是《极限运动站》、《博雅工道》、《潘家园礼物》、《匠心国礼》。其中极限运动站带给我们的是与生活息息相关的运动健身，给予我们的是青春气息，完美体魄以及健康生活;博雅工道中展示了科技的发展，采用了先进的仿生技术，潜入海底探索不一样的世界;而潘家园礼物与匠心国礼都是讲述的是传统物品的传承，一个存于闹市之中，一个高居庙堂之上，各有闪光点。相对于国礼而言，潘家园更多的是走进江湖、贴近生活，让百姓们可以感受到不一样的乐趣。而气势恢宏、制作精良的国礼是作为礼物赠与外国来访友人，它在其中融合了中国的传统元素，添加了时尚感，全部纯手工制作，付出了更多心血，成就了一件件为之赞叹的艺术作品。
在现场我们看到了不同的创意演讲人为自己的作品而努力讲述，希望投资人可以感受到他们的努力与智慧，传承与创新，从而得到他们的投资。其实反观自身，我们缺的不是知识，不是能力，而是缺少一颗有创新的大脑，一颗敢于为自己未来拼搏的心。通过参加节目，我想我们应该更明确的了解自身的不足，学习敢于面对不同的场景，敢于在众多的人群中讲述着自己的想法，在不断的创新和发展中找回自身价值。
纵观整个录制现场，每一位都有自己的闪光点。主持人的幽默风趣以及超强的控场能力是他成为一名优秀主持人的必备条件;三位嘉宾中，劲波老师儒雅谦逊、导演博学智慧，但是其中最喜欢的是华少老师，之前一直以快嘴著称，但是近距离观看与现场感受之后，发现他不仅是妙语连珠，更多的是谦逊有礼、充满智慧，他可以给予演讲人更多的想法，为自己的战队甚至其他战队的人员去拉票，他看中的更多的是产品的优点，发展前途。他懂得给演讲人多找机会去展示作品，因为他们需要平台去得到投资，去实现自己的梦想，并敢于为自己的理想而努力，去不断的争取，不断的创新。在后台看到了摄制组、化妆组、导演组等密切配合、紧张制作，了解到每个工作的不易，以及团队合作的重要性，明白未来的学习和生活中都需要去团结，为集体利益而奋斗。
通过参加这次节目录制，我想我们收获颇丰，学习主持人的灵活多变;学习三位嘉宾的彬彬有礼、学识渊博;学习主讲者的勇气果敢、善于思考、懂得创新;学习工作人员的团结合作，有集体感在学习中不断成长才是我们这一生不断追求的目标，希望每个人都不要为自己的不成功找借口，而是在失败中找不足，不断提升自己，不断超越自我。
生活，就是我们需要为之而努力的努力!
创意读后感 篇5
我一直非常期待自己能从浩瀚的书海中寻找到有一些让自己如视珍宝的书，但这么多年来却并不是很多，这也和自己的阅读量少的可怜有关。我并不喜欢看网络小说，言情小说，因为我有个观点就是所谓好书，就是能让人学到好的东西，引起共鸣，使人产生向上的心理。
很荣幸大学几年里，每一年都有收获多各种方面的书籍。当然能让觉得好得无处可挑毛病的就属国宝大师季羡林的——《季羡林谈人生》我不多谈谈人生这本书的内容如何，但这本书却是我人生中唯一一次自己告诉自己：每年都要读一遍的书。一位世纪智者学者书生，普通老人的品质，教诲，看法，观点，以及感动。
这个寒假还让我感觉不错的一本书，就是《十四堂人生创意课》。其实这本书让我觉得很感动，她并不是那种中国式（促销文章）书籍格调，她是站在人的角度去写的书。教育读者，教会读者。
文章一开始并不是以如何解释创意的，而是讲解人该如何存活的。文章以在意外频传的时代活下来开启。然后我们就顺着作者的梦幻思维，进入她的人生世界。是的，意外频传的时代，也许我们就真的是生活在超越人类历史上任何时期的'意外时代。他不像战争年代的局部性，更广泛，更具普遍性和潜在性，什么是人一生最重要的东西——命，是的，对于我们普通人，我们根本没有什么机会去选择生命与真理的唯一性，我们文化基调是大义灭亲，先大家后小家，为了祖国我可以牺牲自己的生命……但是我们有时候是否会觉得这样很残忍，很“梦幻”?但现在更令我们担心的事情已经全面扩散，那就是意外。轮不到我们幻想哪天我可以为人类解放而牺牲自己，却非常可能发现自己坐电梯头被夹了，出门左拐掉进热水里，走路唱歌一抬头天上掉下来馅饼大的砖块……这就是意外，我们中国人还在集体嘲笑美国911事件时，现在我们也落到恐怖袭击的范围，也许现在最该担忧是我们了，食品安全意外，交通意外，空气意外，甚至是人与人相处意外……，也许我们根本没把学会的创意思维用到自己时，却发现它成了别人意外杀死自己的一不小心。所以这本书给我最大的吃惊在于：哇，我竟然不知道电梯突降时我该怎么保命？外出吃到毒东西我该怎么保命？……，如果不知道这些的读者，大家还是老老实实看作者推荐的“如何存活”系列书。
本书最让我共鸣的是：相信偶然性，历史的偶然性，人才偶然性。我们受到的所有教育都是必然，人类必然成功，正义必然打败邪恶。可是随着我的年龄增长，我发现生活并不是必然的，历史也一样。不知道是否有研究人员从事偶然的历史方面的研究，我想或许有的话，它肯定给予我们更大的认识。正义不一定能打败邪恶，那么当我们现在还是正义为上风的时候，我们是否应该更加的谨慎，更加的居安思危。当然，偶然性更多是优点，当下大家都或多或少受到拼爹的影响，但是生活是意外的，我们有的是机会，那我们是否应该更努力才对。努力让喜欢自己的人幸福，努力提高自己的技能。当出现偶然的时候，我们也可以创造不一般的逆袭。
在这个意外的世界努力存活下来，提高自己的思维，技能，然后等待那令自己魂牵梦萦的偶然吧。
创意读后感 篇6
创意不是一种技巧，创意的功夫来自创意之外，创意是人生资源的积累和能量开发。简言之，创意来自精彩的生命。
就像贝多芬、莫扎特等音乐家那样，没有感受心潮澎湃的激动时刻，就奏不出生命的交响曲。
就像鲁迅、巴金等著名作家那样，没有丰富的人生阅历就不会留下传世之作；
就像梵高、毕加索等著名画家那样，没有一颗纯洁的感知事物的心，就画不出经久不衰的名作。
虽然贝多芬、莫扎特、鲁迅、巴金、梵高、毕加索这些大家不是学设计的但他们的思维却是最具创意的。创意的目的旨在引领潮流的发展，改善人们的生活质量和思维飞跃。创意设计的存在旨在打破人们对现有观念的桎梏，启迪人们对新鲜事物的思考，引导人们变换思维方式和思考结构，是一种突破性和前瞻性很强的活动，需要设计者对生活有着极敏锐的眼光和极强的捕捉能力。不管是鲁迅、巴金的文学作品，还是贝多芬、莫扎特的音乐，还是梵高、毕加索的名画都具备了这种能力而且到如今还具有深远影响。
现在风头正紧的20xx年普利兹克建筑奖获奖者广州歌剧院设计扎者哈?哈迪德，她的建筑设计之路是充满艰辛的。她的的设计富于动感和现代气息这是她的特色。但也正因为这两个原因，她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但似乎在世界建筑环境里掀不起一丝波澜。这种状况一直到90年代末才有了改观。在20世纪90年代之前她的作品获奖的很多但付诸实施得却少之又少，在这20年左右的时间里她的设计生涯是黑暗的，不如意的但也正是这段时间（1972到90年代）的曲折和坚持和1950-1972在巴格达的生活使她的生活多姿多彩充满酸甜苦辣，生活中点点滴滴的影响使她在20世纪90年代后开始一飞冲天。这就是精彩的生活带来的创意。
创意做起来是简单的同时也是很难得。创意总是让人摸不着头脑，正如“众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处”说的那样，创意的功夫来自创意之外，创意是人生资源的积累和能量的开发。人生资源的积累和开发，在学生时代要让自己成为自己的老师，长出触角与世界连接，建立自己的情报系统。这称之为自我教育或自我养成。自我教育之一，书本。书永远是我们最重要的朋友，当我们迷失时、忧郁丧志时、人际或爱情挫败时书就是我们最好的朋友为我们解困。书可以带着你的心灵，走最远的旅行，看书的过程中我们的身体不必动，就可以走出最远的心灵旅行，只要躺在床上窝在棉被里，就可以让作者带我们去普罗旺斯、去外层空间、去魔法学校了……久了，就能长出自己的想象到很远的地方，迅速闯到感官领域，无远弗届。自我教育之二，电影。一部电影帮你过很多人的人生，一部电影有很多人的人生，也等于我们在看电影这一两个小时内活了很多人的人生，电影看多了，什么风浪都见过，我们的意识已超过我们现有的年龄，经历就多了，阅历就丰富了。自我教育之三，旅行。旅行时把自己当成当地人，旅行的时候不要带这旧的思想框架去，否则你只是身体去旅行，脑袋还在原地，那就失去旅行的意义了。自我教育之四，人际。一个人的经历是有限的，所以需要各式各样的、各种领域专业的接触朋友，聆听他们的人生，增加自己的见识和阅历。自我教育之五，环境，我们生活的环境很重要也很锻炼人要正视自己所在的环境。
这样的话生活就精彩的，创意在用的时候也就自然而然的来了。
创意读后感 篇7
“好奇害死猫”是现在网络上的流行语，它原来的意思是警告人们在生活中不要做个好奇心过剩的人，否则会招致灾祸。中国古话又讲“是亦彼也，彼亦是也，彼亦一是非，此亦一是非”，意思是指在这里是对的，在那里就是错的。可能在生活中好奇心过重不是一件好事，但在教学过程中，好奇是学生对新事物积极探索的一种心理状态，是激发学生的学习兴趣的关键，也是学生主动学习，积极思维，探求知识，掌握真理的内在动力。
托尔斯泰说“成功的教学，所需的不是强制，而是激发学生学习的兴趣”。对学生来讲，除了课本中知识本身的的魅力外，教师的引导和讲解至关重要。教师应该根据自己所教科目的性质和特点，选用合适的引导方法，激发学生对新知识探索的欲望。举几个例子，语文课老师可以讲一个小故事，然后老师提问学生有什么感悟，由此导入新课;英语老师可以尝试课前话剧表演，利用剧本表演的特点，营造出一种亲切欢乐的氛围，进而有效地导入新课;物理和化学老师可以实物演示，做一些可以在课堂上展示的小实验，让学生动手参与，以此激发学生的学习兴趣;历史老师可以把历史歌谣引入课堂，形象地再现了那个特定时代的历史，增加学生学习兴趣;政治老师可以组织学生进行辩论，从而强化课堂主题;地理老师可以利用多媒体工具，播放一些独特的地区人文生活的纪录片。
最常见的课堂教学导入方式是新旧知识联系导入法，一般来说，新知识是在旧知识基础上发展与延伸的，以复习已经学过或学生日常生活中已经了解的知识为基础，将其发展、深入，引导出新的教学内容，既给学生时间复习巩固旧知识又引发学生对新知识的积极思维。新课导入设计是课堂教学设计中十分重要的第一环节，导入没有固定模式，也无所谓最好的模式，而这部分必须成为其他部分最自然、最恰当和最精彩的开端，必须声声击在学生的心坎上，让学生的思维在碰撞中产生智慧的火花，才能把学生的注意力迅速集中起来，使他们饶有兴致地投入到学习情境中去，提高学习效率。欲望是一种倾向于认识、研究、获得某种事物的心理特征。亚里士多德说过“思维自疑和惊奇开始”，惊奇、疑惑、矛盾是心理冲突的现象，亦是产生认知的冲突方式。这些心理冲突具有两重性：既是认知的障碍，更是探索的新起点。在课堂上，如果用活动方式把知识性和趣味性融合起来，把枯燥的内容，变成有趣的活动，这样的教学方式，既让教学变得轻松和愉快，也让学生们有了收获，同时对知识的记忆也能起到事半功倍的效果。有趣的课堂导入要衔接高效的课堂教学才算成功，心理学家说过，学生在课堂的听课注意力每隔5-7分钟就会有所松弛，他们的自控力不可能45分钟始终贯注的，下课之前的注意力最容易涣散。因此良好的教学语言、教学氛围、师生互动、师生谈话，竞争关系都是吸引学生注意力的形式。
一、在课堂上，老师的教学语言要简洁、严谨、形象，根据教学进程和学生反应，老师随机的穿插一些生动幽默的话语，调节教学节奏，利于集中学生注意力和加强对知识的理解，但要注意“度”，“用力过猛”会弄巧成拙，损害教师的形象。
二、平等、和谐、信任的师生关系，自由、民主、融洽的课堂气氛是唤起学生学习兴趣并促进其主动学习的基础，也是实现主体参与教学的前提。教师要尊重学生的人格，给学生提供发表不同见解的机会，激发学生的生活积累，引导、鼓励和督促学生表达自己的感受和体会。老师要善于发现学生的闪光点，以促其建立自信，积极主动的参与学习。
三、谈话模式是通过师生间谈话引导学生运用已有的经验和知识，回答提出的问题，借以获得新知识、巩固新知识和检验新知识的教学方法，谈话本身的内容就是教学中要展开的内容，通过谈话达到教育者预期的教学目的。
四、良性的竞争关系可以调动学生的积极性，小组形式或个人形式的问题抢答，教师和学生一起掌握判定的主导权，这样的形式还可以培养学生的思辨能力。
一节高效的课不仅要有有趣的开头，还要有完美的结尾。课堂小结是师生对一堂课总的概括，不管用什么形式，必须把教学内容的精髓体现出来，概括性较强的小结，既减轻学生负担，还可以为下节课打下基础，突出体现课程的整体性。巧妙的课堂小结能达到“课伊始，趣亦生”“课虽终，趣犹存”的境界。
在教学当中，老师应尽可能的让学生的手、眼、脑、口等多种感官共同参与知识的内化过程，集中学生的注意力，调动学生学习兴趣，激励学生努力成为一个发现者、研究者、探索者。通过这种既动手又动脑的活动，学生既学会了新知识，培养了动手能力，丰富了想像力，又加深了对知识的理解。
“师不必贤于弟子”，古人之语入木三分。老师当以良生为师，诲人不倦，同时学而不厌，如此，教育着别人，也提升着自己。在教中学，而后在学中教，不亦乐乎?
创意读后感 篇8
这是一本划线书。
忘掉自我、利我，利他的作品才会对社会有意义，你是一个什么样的人，就会有什么样的作品，你想着什么，什么就会在作品中体现。
有关创意，几乎所有书说的是方法，而创意的智慧从哪里来？很难有人说清智慧如何产生。而没有智慧就没有创意的创的部分，它是前提，方法是作的部分。
学习创意是一种修行。因为“智慧”的定义太多，我特别用引号，以免造成误会。用这名词是因为它最接近我想说明的。其实，它就是“方法”的对称能力，在创意过程中发生在“方法”之前。
因为要创意所以学习创意？这种思路就像一个画家为了画画而学习画画，他连大自然都没看过呢。
于是想做画家就学画，想做作家就学写作，想做电影导演就学电影，想学作曲就学音乐，想学编舞就学舞蹈等。听起来很正常，这是大家所熟悉的方式，有什么问题？问题在于，这样的教育其实整整缺了一半的训练。而“方法”的另一半，“智慧”如何教？现代教育体系并不讨论，似乎认为那只能靠个人去发觉。这样的思维整整剥夺了一半的创意训练。
灵感真的是上帝的旨意，神的指示，而和创意人本身无关吗？首先要一直在这件事里。其次一些经验得以挖掘。就像画家用水彩画画，首先水彩笔得是个水彩笔，画家才能用来画画，所以得具备条件，灵感才会通过这个媒介来实现。
灵感可能是一种超意识（super-consciousness）的形式，也可能是潜意识（sub-consciousness）的形式──我不知道。但是我确定它是自我意识（self-consciousness）的相反词。
无论如何，回想起来，那天发生的事挺不可思议的。要发生那种灵感，需要发生两件事：
1．我生命经验中的许多事件必须已经被储藏在某处。
2．必须有一种机制被启动，知道在哪里找这些事件，以及哪些事件能够跟哪些事件串连在一起。
所以自身储备什么很重要，首先得是个仓库，才懂得神圣的灵感让你表达什么。
创意的第一个关键就是我们内在所储存的一切。创意的第二个关键就是神秘电脑的“操作系统”，也就是将所有档案抓出来，合适地组合在一起的机制。
只学习创意的方法，而不具备智慧，就像无根的浮萍，艺术为生活服务。
一边称为“智慧”，一边称为“方法”。两者缺一不可，而智慧的训练是在“生活”的场域；方法的训练在各自的创意领域，简称“艺术”。
创意的智慧来源于生活，来自觉知，对事物的观察，作家的细腻人性描写足以看出生活观察力的强悍。
智慧是一种“觉知”的能力，让我们洞察人、事、物的真面目，以及其间的所有关系。
而且，这种观察觉知越深刻作品越是打动人心。
木匠、渔夫、家庭主妇之中也有智慧之士。智慧存在时，表现方式就是认识到事物之间的相对性及关系。它是对生命整体的觉知，同时清楚看得到个别事物之具体独特性，以及相互关系中的细节……智慧不能被限定在任何专业领域中，它也不是任何学术科目；它是对万物整体的辨识，超越学术。智慧就是理解复杂性，接受关系。
创意的智慧必须随时在生活中累积，创作时备妥，才能顺利运用
一幅画有它自己的生命。我只是试图让那生命穿透出来而已。
创意无法打动人心，是因为创意被经验、习性困住了。
塞满内心空间的一切杂物，就是遮蔽创意的基本垃圾堆。现在我们内心的整个形态并不利于创意，只有找出重新整理的方式，找到搜集垃圾、倒垃圾的方式，腾出创意的空间，才能创造出有利于创意材料累积的方法。
自己的经验、习性、动机运作不佳时，可以视它们为“创意三毒”，死硬地阻挡着创意，而经过调整、转化之后，便能成为“创意的三种智慧”，直接协助创意。
动机何其重要，动机不同，产品的立意自然不一样，如果舌尖的中国为了一些地方食物做广告，还是为了弘扬中华民族传统美食，立意不同，看到的自然不同。
因此说做事情的发心最重要。
三毒之中最不容易注意、但其实最重要的就是“动机”。因为改造动机，就能直接影响习性，习性又能够对经验的累积立即发挥作用。
而动机影响着格局、基调，是个好人还是坏人。
创意的过程固然重要，但没有一样事情比当初创作动机影响力更大。
但不检视创作动机，创意的过程少了一个重要环节，创意人也就甘愿被一些不知名的力量推动着。到后来，自己为谁服务、什么力量驱动他拼命，都不见得清楚。
创意的智慧如何取得？从最简单的方式来说，就是改变自己看世界、看人生、看事物的方式，进而改变看待经验、习性、动机“三毒”的方式，建立一种新的模式来看这世界。
保持高度专注，能看到事物的原貌，在当下中创意油然而生。
专注和活在当下，是关乎所有人的修行，因此是一个什么样的人影响会有什么样的作品。
做创意先做人。
减少情绪才能看到更多可能性，才能纯净地看到事物。情绪阻挡着觉知。
她只是单纯地“看”演员，非常专注，同时抛开预设立场和偏见。这让她直接穿透表演本身，看到演员的心
觉知与平等心，这回归到禅修。回到当下。如果是个俗人，作品无法脱俗。
因此，心里想什么很重要，要表达的价值观、社会责任、人生思考、人类生态、宇宙问题，感情亲情友情，心里想的什么表现的就是什么。
残酷的事实是，在创意的道路上，如果心中最关心的就是买房子、买车子，很遗憾地说，这个人的创意大大受限。
最伟大的创意就是在改造自己。大部分艺术家都只是在搅起或倒出一些习惯性的东西，并无新意。真正的创意在于自我的转化。
忘掉自我、利我，忘掉销售，忘掉考核、忘掉荣誉，利他的作品才会对社会有意义，你是一个什么样的人，就会有什么样的作品，你想着什么，什么就会在作品中体现。
初衷影响结果
动机是创意过程的第一步，可能是最重要的一步，因为一切从动机而来。作品背后的创作动机会直接影响作品最后的成分。
一切的创意就在当下，既不在过去，也不在未来，就在眼前，唾手可得，只要我们知道如何进入这奥妙的空间，创意就能随时发生。
创意读后感 篇9
我很喜欢《让孩子聪明的96个创意》这本书，这本书教会了我很多的人生智慧，让我有很多感悟，特别是《青蛙之死》这篇文章。
《青蛙之死》主要讲了教授把一只青蛙扔进沸腾的油锅里，青蛙跳了出来，但扔进放冷水的大铁锅里，下面点小火，青蛙觉得很舒服，慢慢地加热，青蛙就被烫死了。这故事告诉我们不要被事物的表面现象所迷惑，应该认真分析考虑，再下结论。同样我们在学习中不能因为一道简单的题目所迷惑，要认真思考之后再解答。遇到难题时，要勤思考，或者勤问老师或父母，直到把题目弄懂为止，坚决不让难题过夜。在同学之间不要被同学的三言两语所迷惑，要相信自己。
要经过自己脑子思考，拿不定主意的时候，不要很快下结论。同时也要团结同学，相互帮助，一起学习进步。
在人生的道路上，每个人都会遇到困难，我们随时都要谨慎办事，要有居安思危的意识。要认真思考、分析研究，遇到困难不低头，遇到荣誉不骄傲，我们要走好人生的每一步。
《让孩子聪明的96个创意》这本书用一个个有趣而充满智慧的故事，使我知道了在生活中要灵活运用自己的大脑，就能以富有创意的笔墨尽情涂抹未来的多彩人生。我觉得这是世界上最好看的书!
创意读后感 篇10
你在自媒体平台所呈现的内容，写入你的书稿，自媒体平台的内容只是书稿中的一部分，塔尼娅·霍尔通过大量的数据发现一本最佳的字数是6万字，面对这6万字的书稿，单有自媒体平台上的内容是单薄的，需要我们有步骤、有计划的完成。如果每一个问题是一只青蛙，那么至少需要完成“三只青蛙”。
第一只“青蛙”完善书的结构（zF133.cOm ）
在写之前不断的完善自己书的结构，会让你在截止之前有固定的写作量。在完善好自己书的结构，开始不断的持续写作。在左丘明的《曹刿论战》中曾写到作战时，士兵听到第一声鼓声时，一而战，二而衰，三而竭。写作亦如如此，写作的时候，就把自己所有关于主题内容都书写出来便可。
第二只“青蛙”找督促伙伴
在写作的过程中，我们会遇到瓶颈，遇到瓶颈时需要找到一个志同道合的好朋友，监督我们完成书稿。而这个小伙伴的选择的重要原则是你愿意接受他督促，你遇到问题时会给一些建议，这样你的小伙伴可以帮助你随时调整写作状态的，从而让你能够顺利进入写作转态。
第三只“青蛙”设定每日写作量
写作不能即兴的，否则6万字的书稿很难一时完成，6万字这个数字会让大多数人发憷，但是如果把6万字，每天在固定的时间、固定的地点、写700多字，那么在4个月就可以完成初稿。大目标化为每日小目标，不会让写作变为压力。
自媒体时代每个人都是创造者，但是如何打造个人影响力更多的需要的是策略、技巧。在塔尼娅·霍尔的《创意、影响力、变现》这本书可以找到我们所需要的答案，可以说这本书是自媒体运营的指南，在具体操作的过程中，遇到问题可以随时翻阅，帮助更好的运营自媒体。
创意读后感 篇11
这几天昆明进入了阴冷的冬天，阳光明媚时有太多诱惑，只有阴冷天最适合读书。这本创意学放在手边多日，刚刚读完。
买并读这本书和创意没什么关系。想想自己的人生经历中能和创意搭上一点边界的地方，也就是对指定性命题生拉硬拽攒电视专题片文字稿的时候。严格地说，那算不上创意，只是将就材料做菜而矣。也有过一段做主编的工作勉强搭边，对一个个选题思考新的角度，力求新瓶装旧酒也能堂而皇之地贴上原创的标签。但这个工作还是算不上创意工作，因为有些命题本真就是错的，对一个错误的`问题去思索正确答案，应该算可笑的创意吧。为什么会读这本书，改造自我的需要吧。书的最后一页提到了这一点作用恰恰适用于我。
有很多收获。书中有大量的话我想抄录并引用。但是写这篇读后感我还是决定合上书不再打开。想引用的动机应该是对观点及表述完全赞同但因没有消化还不能自如复制。给自己一个自由消化的过程吧。
还是从创意说起。生活里有过这样的时候，就是由某些外因引起，头脑里突然冒出一个自己很得意的火花，但是转瞬即灭。有时有个想法想表达，却找不到途径和章法来实现。书中用一个金字塔形的图给创意的来源找到了路径，从而使创意有章可循，而且从此不用相信那些创意人对自己创意什么神来之笔、上天旨意等等哗众取宠的鬼话。创意来自生活，来自生活细节，来自对生活去标签后还原的细节，来自一颗开放轻盈的心所观察到的生活细节，点点积累，终有所得。还有一点重要的，你要寻找到自己的表达方式，你独有的擅长的路径，使你的点滴凝成创意，使创意有渠道表达。
作者书中充溢着剖析自我、分享成果的真诚。阅读的从始至终我都感受到了这一点。心中充满感激。既使没有任何收获，能够感受这份真诚也是收获。记得作者还说出了这样的话：“创意人最想做的事就是逃离工作”。很可爱。他不但告诉你创意可以学，对于我来说更重要的他还点醒我看清自己的弱点。有创意也没什么了不起，还要执行创意，而这种执行需要纪律，需要勤奋，需要毅力。我们要不断努力才行。
回想在阅读这本书时，我至少思考了以下一些问题：
人和人之间究竟存在多大差距？
我是否有创意天分？
哪个领域是我的渠道？
我储存的经验到底有没有价值？
我看待问题的眼光是否准确？
我的成长障碍在哪里？
我要如何过每一天？
我的目标是什么？
我如何通往目的地？
等等。写下这些隐约可见自己的散乱和无目的性。但也许，向自己提问，正是目的所在。
在每一天的日常里思考。练习还原事情的本真。练习连结并改变结果。
边消化边找时间再读。