哪些方面比较适合写作品的读后感呢？当我们刚接触一本书时，我们会仔细阅读其中的情节，并且会产生自己的感悟。实际上，这个时候最好的做法是通过撰写读后感来表达这些想法。本文的“荒原读后感”就是小时编为大家精心整理的读后感内容。
荒原读后感【篇1】
当初看这个的时候还小看到稀里糊涂的,只是感觉比较优美罢了.后来看论坛有人提起过才想起找可是很难找到,经过一番努力终于翻到了中央台的译制片表查到了类似标题.不过也不知道这份表谁弄出来的:回归(Valkaboot) 怎么也找不到.最后才确认名字是unity和一些自然景观。电影是学了半个学期，去旅行之前看的。这个评论分两段，一段前半段是出行前写的，主要从老师教的来谈谈和这部电影相关的部分。后半段是回来后写的，说说去了中部的见闻。
出行前：
虽然没有很认真的把所学的整理出来，但是感觉导演在这部片子里还是在说一个他自己的idea,如果换到Grand Canyon和美洲土著，导演估计也是一样样的拍一部。只不过白人女孩的澳洲口音换成美国西部乡土音也就罢了。
作为澳洲人的白人女孩不可能不知道中部土人的存在，他们的历史比欧洲文化在澳洲存在的时间长久多了。她更不可能不知道他们说不一样的语言，片中反复询问哪里有水的片段也就站不住脚了。
在70年代以前（这部片子是70年代的，但是所说的故事可能是50~60年代的），土著人是被白人压迫剥削着的，不要说平等，他们当时就是被当做动物对待的（而平等至今也没有做到，虽然有改善）。他们被动的被赠与物资房屋，作为交换他们需要学习英文，参加教堂教会。而他们老一辈原本有自己的信仰（并因为信仰留守他们自己的土地），新一代却因为这样的教育方式被改变了。有的人可能想这样没什么不好，即让他们有了物资，又接受了教育。不要被蒙蔽了。所有的施予（尤其是资本主义国家的施予）都是要求回报的。而白人们心里希望的就是，有一天所有的土著人（澳洲本土人）都不复存在（合法地消灭）而澳洲就成为了他们的天下。
我这么说偏激吗，其实不的。关于澳洲‘被偷走的一代’这个说法，就是说1860左右到1960这一个世纪里，政府采取了一系列手段来‘白化’澳洲土著。措施有：1. 土著孩子无条件由政府领走，给白人家庭领养，用白人的方式教育。 2. 提倡白人女子和澳洲土著结合，以使其孩子‘漂白’
他们还有一组照片来宣传这个观念，孩子是如何从黒到棕到黄到白的。他们认为土著的消失是必然的。在这样白人与土著混合生活的地方，土著会逐渐被‘染白’ - 土著是低贱及无知的。所以他们要加速这个进程 （其实这里我很想说 - 变白也变不了全白啊。照这观念1000年后世界是属于黄种人的。）另外他们并不承认土著人的土地权，在70年左右才表示，如果土地1.没有被政府，公司征用 2. 证据证实土著人始终在那块地上居住 才可以申请土地权。但是因为这个条款太含糊，加上证明难，所以土著人在那时都还是很难获得属于自己的土地的。当时的土著也有在白人区域活动 - 并不像片中那么原生态。更像当时有拍到的一个集市上面的场面，做一些工艺品，卖给游客（当然当时旅游业也不像今天这样发达）。但是并没有那么打猎为生不开化。
总之土著是被白人残酷地对待了。白人女孩那么无意识的和土著建立友好友谊在实际条件下无法成立。如果说向土著示好并且希望得到他帮助这么拍还可以接受。土著人并不总有恶意的。一些纪录片让我感觉澳洲土著还是比较友善和讲理的。虽然他们的信仰和这里的主要群体有冲突。
另外爸爸突然开枪那个什么的也有点太莫名其妙了。
再另外，这个周日就要和学校同学们一起去澳洲中部了。挺期待的。虽然觉得会被 虫咬死尤其是看了这部片子之后。一周的trip，一大半都是露营的。希望我能活着回来再跟你们说说见闻??
回来后：
从中部回来有半年了，又看了遍自己这篇文章，大部分观点都还没改变。另外增加一些从中部回来后的感想。
片子中有土著猎食蜥蜴的场景，这个在当地当时应该是很常见的，现在估计也还存在。我去的时候也看见了蜥蜴，没那么大就是了（要不得吓死我），据说吃起来像鸡肉~~
- 为什么土著男孩最后要自杀？
我只能把这个归结为习俗问题。现在澳洲土著存在严重的青少年自杀问题。尤其是男生。而自杀的缘由，大多数都是因为感情问题。为此受过教育的土著妇女成立了一些组织来开导他们的心理问题，但是土人的自杀率还是远高于澳洲平均水平。所以只能说，这个求爱不成就求死的东西是In their blood。
除此外，值得一提的是澳洲土著现在还是过着问题重重地生活，他们有严重的酗酒倾向，估计是因为他们的受教育水平不够，于是自己难以找到工作，政府便给了他们一些福利。有钱白拿又不要干活，没事干的他们就开始喝。尤其是他们的生活并不会是太顺利的，难以在社会上有立足之地，难以有事业上的成功之类加重酗酒的程度，所以在那里经常看见一堆土著人在晒太阳喝酒。另外还有许多人闻汽油上瘾 - petrol sniffing （我第一次知道这个也能上瘾）。酒瘾来了又没钱，他们就向家族略混的好些的人借。土著人有很强的家族观，一个家族的人，以前就想我们一家人那么亲，他们的堂表兄妹都像亲兄妹一样。所以有人借钱他们很难拒绝，他们原本过的都是有我一口吃的，就有你一口吃的 的共产主义原始生活 = =。所以现在，即使某个有才华的土著取得了一定社会地位有了一定社会条件，他的收入也会被这个大家族榨干。这样的情形下，他们也产生了一些资本主义的小苗苗，有的土著开始骗自己的亲戚自己没钱。不过因为大部分的他们都没钱又要买酒，他们的财产管理业很成问题。
因为这个情况，澳洲中部是有很多地方酒精限制的，买酒的量和时间也都有限制。
荒原读后感【篇2】
以往这样的深夜，我总是慢慢的煮一壶咖啡，当咖啡的香气溢满房间的时候，读书。而与之伴随的冬天的音乐，总是淡的。但是读寒烟的夜晚不同，我换了一杯红酒，凉的。我用手来慢慢煨热它，就像我用心来煨热寒烟的诗歌。 读寒烟的诗歌,有一种隐隐的痛。我知道那不是来自表层，而是来自内心深处。心中那尘封许久的弦被轻轻拨动。那样的诗句，会与你有一种碰撞，是那种相似的灵魂之间偶尔的碰撞。 这些相似的人，他们的灵魂因为一种疼痛而受伤。他们的灵魂是与生俱来的孤独，并因为孤独而保持了灵魂的纯净。这样的痛，会在生命的琴弦上轻轻跳舞，尖锐，忧伤，也令人迷醉。 你是不是也曾有过和诗人一样的痛？那种只属于灵魂的，最初的，执着的，在内心深处的那份感觉？因为只要坚守着这样执着的灵魂，就会有那样的痛。也会在不经意间，与外部世界那些触动了你的事物撞击后，灵魂开始歌唱：“一个伤口里有挥霍不完的黑夜／每个黑夜都是被眺望固定的尽头” 也许我们都是这样的一群人，在荒原上行走的人。有着同样孤单的灵魂，也有着同样的执着，我们渴望在旷野上，能够听到另外的相似灵魂的声音，也在荒寒的夜里轻轻歌唱。 寒烟就是这样一个在荒原上歌者，用她的灵魂的诗句：“那在月光下赶路的人啊／都是我的亲人／一种深谙的苍凉／一种命定的姿态／。这样的诗句深深打动我。 这样的冬夜，因为这样的诗句，变得温暖了很多。
寒烟是一个有伤的人，不必熟识她的生活，从她的诗中，就可以感受到割伤一样的痛。“千百次被洞穿之后／继续在骨缝中饥饿／大海就是高出众人的份额／只有那儿的盐能安慰心灵生就的创伤／”。 所以，寒烟是喜欢凡高的，喜欢凡高的诗人，都有着善良而敏感的心，当然也有着深深的忧伤。所以寒烟写下这样的诗句：“走向你灵魂的路／必经你饥饿的胃”。寒烟是懂得这样的艰辛之路的，灵魂受苦的路，无可救赎。 “向日葵想去养活人类，那就／让它把你抽打得再疼痛些”。向日葵是疯狂的燃烧，灼伤的是凡高与诗人的灵魂，那份疼痛与肉体无关。“大群乌鸦逆着你的死／向神的家乡回归”。这份懂得，相信那些有着相同灵魂的人一定明白，呵护，心痛，悲悯的情怀，还有灵魂的挣扎。 诗人懂得。 懂得凡高的寂寞与忧伤，见到凡高痛苦的灵魂在那片疯长的向日葵地里挣扎。正“因为懂得，所以慈悲”，没有比张爱玲说胡兰成的这句话用在这里更合适的了。诗人懂得，因为诗人在注视的时候，歌唱的灵魂也在那片金黄里独自情殇。
寒烟是一个思考的诗人：“忠实于自己，就是迫使对抗物弯向自己。／只有那些极端的事物，才能向我们奉献另一尺度”。／“谁帮我们竖起了梯子，使神灵逃逸，乐园一去不复返……”。失去的，是我们的家园，我们只能努力寻找，寻找失落的家园。那是一个一去不返的精神家园。 再请听一听这个诗人的告白：“当真理在黑暗中分泌毒液／我的人民／让我去试刽子手的刀”。我们也可以做到吗？向寒烟诗歌中表达的那样。这样的诗句，蜕去了华丽的伪装，真实而难能可贵。 这是一个思想的诗人。 这样的诗句是这个诗人的誓言，是一份承诺：“去为你写下的每一个字受苦”。这样灵魂的思考与灾难无关，来自个人内在本身。 有人说过：“奥斯维新之后，写诗是耻辱的”。可是，真正的诗人怎么能够抛却应当背负的承担？我们怎么能够逃离与背叛，又怎能不去面对现实的冰冷与人性的软弱？我仅仅想说，诗人应该说出真实，仅仅是真实，我讨厌那个已经被用的堕落了的词“真理”。我们生存的世界已经是伤痕累累，深深的伤口无法愈合。所以，“诗人，是为世界喊疼的人，他甚至就是那伤口本身”。 这个世界已经繁华如沙漠，充满了表演与暄嚣。能一直坚守自己的言语，坚持为这个世界喊疼，依然将诗歌作为自己信仰的诗人，不值得尊敬？“诗是用心自誓之后，‘真刀真枪’的活法”。这样的担当，让诗人的灵魂负重，这样的诗人，值得尊敬。
“去那条河里洗手，倒影浸在／罪的源头：从鲜花广场的方向......／去那条河里洗手，只获得一个个／绝望的回声：每错过一次劫难／都在我心里投下一圈更大的黑暗／就是说，在别人的伤口里／根本无法把自己洗净”。这是怎么样的伤痛与绝望？在读的时候，有雨从我的眼中轻轻的飘落。 我起身，拉开窗帘，窗外是一轮冬天的淡黄的月亮。放一张CD，是MatthewLien的《Bressanone》，只有这样的音乐配的上这样的诗歌。 音乐忧伤而苍凉，也许我们都是在育空的荒原上被射杀的生命，我曾经为这首音乐写过一首诗《黑到深处》，是的，黑到深处，痛到深处。寒烟的诗歌就是这样的效果，令你带着你的心深陷其中，是与那个诗人一起陷落的，在那片荒原之中。 那么，我们就一起在旷野之中行走吧，哪怕只有诗人的哀伤的歌唱，也能足够慰籍我们受伤的灵魂。 “时间——神秘啊／每块石头都会出人意外地发光／不是绵绵的谵语——／是我，为一盏白桦皮的马灯／穿越茫茫雪原”。这样的诗句，就是从容。是穿越黑夜之中的荒野，那份难得的淡定，这样的暗夜之中的从容是一种品质。 正是因为这样的从容，在无人的荒原上，诗人的灵魂在轻轻歌唱。当我们在欣赏这样的诗句的时候，在行走的时候，记得要轻轻的回答，哪怕是一份问候。那么，旷野之中的夜，就不是那么荒寒了。
荒原读后感【篇3】
灵魂的重生之路是荒原，一头连接着前世，一头通向了今生，这条路上恶鬼丛生，呜呼着伸出利爪和锯一般的牙齿伤人，灵魂心中的幻影幻化成的险恶环境，摆渡人舍命保护引领着灵魂向前。崔斯坦如此，苏珊娜亦如此。大千世界，娑婆众生，各有各的不同，如迪伦，如杰克。万事万物皆有法则，阴阳平衡，有人犯错就有法官惩罚，如审判官。如果你像崔斯坦一样不小心犯下弥天大错，以身犯险也好，深入虎穴也罢，甚至是以命相抵，要想尽办法去弥补不要造成更大的祸端。当然，他是因为爱，为了找到他而孤身重返荒原的迪伦，他们能入世是奇迹，是爱的力量。他们之间有牵绊，即使不能离开对方超过一个房子的距离，这也是甜蜜的牵绊，是充满光的。历尽了艰险，他们两个作为人的世界会是坦荡荡一往无前的。而苏珊娜和杰克之间的牵绊是黑色的，利欲熏心的，恐怖的。所以，苏珊娜被遣返荒原，继续她摆渡灵魂的无尽头的工作，前途未卜，祝她好运；而杰克死路一条，来到真实的露出丑陋面孔的荒原。摆渡人摆渡灵魂，他们没有生而为人的幸福感，他们是无觉的，可怜的，他们内心渴望体验人的生活，那对他们来说是不敢想象，极具诱惑力的。而我们是否应反思下拥有一切人类应拥有的自己，面对现实生活中的恶鬼缠身时是否有摆渡人救赎，是否鼓起勇气像迪伦一样为了自己想要的自我救赎？勇敢些吧，你，我，他，我们大家！
荒原读后感【篇4】
说实话，剧情多了很多紧张悬疑的氛围，偶尔扣人心弦，但情节细节却处理不太好。
女主角性格体现不出来，没有第一部那么迷人
这一部里面的迪伦给人的感觉就是懦弱（受不了崔斯坦的任何行为的“背叛”——包括隐瞒），好妒（不见得崔斯坦和其他女生走进），咄咄逼人（动不动就开启护夫模式），爱逞强（这一点我真的受不了！往往是为了醋意，不掂量自己的能力）
反而崔斯坦对比就明显了，身边的爱慕者数不胜数，同龄人都会敬畏他，遇到大事沉着冷静，被迪伦质疑时第一件事就是先道歉（不已经数不清他说过多少sorry）
摆渡人1体现了迪伦的勇敢坚强，尽管她本身弱小，但为了崔斯坦可以不顾一切，成为了他的摆渡人，给他新的人生开始。不过，摆渡人2只看出了崔斯坦的璀璨，而迪伦被衬托得暗淡和渺小，迪伦在崔斯坦身边很软弱，动不动就哭泣，给人印象不深刻。或许正常人遇到这种情况都是这种反应，可她是迪伦啊！能够独自一人穿越荒原的迪伦，能够尝试把摆渡人崔斯坦带回人类世界的迪伦，能够独自面对恶魔内心深处不畏魂飞魄散的迪伦啊！
除此之外，审判者的出现也给我不好的感觉，有点不伦不类，审判者的审判一点我不公平。崔斯坦的过错他可以放过，为什么苏珊娜就得接受惩罚，苏珊娜也有弥补她的过错，她错在哪？错在她的好奇？存在她的爱慕？还是错在她想成为人愿望？。。。印象深刻，苏珊娜的一句话，我守护的灵魂至高无上，她也曾是称职的摆渡人，可她得到了什么？她不想要的长生不老？还是她不定性的容貌容颜？
总之，印象中我的摆渡人2不是这样的。我希望所有摆渡人能各得其所，自得其乐，我关注的还是另一边的世界，那些可怜的摆渡人呐！
荒原读后感【篇5】
这是我读过的最糟糕的一部小说，如果不是因为我从不弃文，而且很好奇它到底会糟糕到什么程度，我一定没有耐心读完(其实中间也跳过很多细节没读)。
首先节奏感全无。第一部的时候，节奏感还不错，像是一首完整的歌曲。而这第二部简直就是一个根本不会谈钢琴的人，在钢琴键盘上左按一下，右按一下，也许弹奏者心里有些美妙的音乐，但是她却没法用乐器表达出来。开始的三分之一描写的是男女主人公在人世的琐碎，中间一部分描写的是发现了问题，最后三分之一又去描写战胜恶鬼。感觉前面是言情小说，中间是玄幻，后面是鬼故事。完全没有重心。
而且语言组织就像小学生作文，平白直叙，一点美感和流畅度都没有，只有个别场景描写还勉勉强强，完全没有第一部的顺畅。
最后，真得搞不懂作者想说什么。如果想写两个人的爱情，那就直接给他们两个人之间多制造点矛盾出来啊。如果想写做什么事情都要付出代价，那就把战胜恶鬼的部分多写一点啊。完全就是在滑西瓜皮，滑到哪里算哪里[发抖]
想起来以前看过的一句话，如果写作者不是到了一种非写不可的地步去写作，那还是不要写的好。
荒原读后感【篇6】
赫尔曼黑塞的《荒原狼》（1927）是20世纪小说的经典之作。小说曾经在西方，尤其在美国多次引发讨论热潮，比如xx代面世时，40年代二战结束时，以及60年代青年反叛运动时。至今，研究黑塞依然是一种超越国界的国际现象，各种讨论层出不穷，从各个角度不断挖掘黑塞小说的意义。
故事中的的主人公哈勒尔是个正直的作家，他鄙视现代社会生活方式，常常闭门不出，令人窒息的空气使他陷于精神分裂的境地。一天他偶尔读到一本《评荒原狼》的小书，顿觉大梦初醒，认为自己就是一个“人性”和“狼性”并存的荒原狼。
之后他应邀参加聚会，发现与会者都有狭隘的民族主义观点，而他的反战言论遭到斥责，更觉自己孤独；回家时他遇到酒吧女郎赫米纳，经赫米纳介绍他又结识了音乐人帕布洛和一姑娘玛丽亚，他在音乐和感官享受中忘却了一切烦恼和忧虑。但当他看到赫米纳和帕布洛亲近时，便“狼性”大发，出于嫉妒将赫米纳杀死。作者说这部作品写人的性格冲突，不是为了让人绝望，找不到出路，而是为了寻找一种解决方式，但我以为，对于常人来说，正是对自己看得太清楚的时候，才太了解自己的每一个侧面，而不知所措。而《荒原狼》则更多是内心活动的描写。比如赫米纳在书中大讲道理，一个女人能如此的理解荒原狼？其实这个女人只不过是哈勒尔的一个影子，一个象征，在书的棋子的成分大于女主角的成分。“小册子”和书中谈到精神、艺术和“不朽者”的地方，描绘了荒原狼痛苦世界的对立面，那是一个正面的、欢畅的、超越个人的时间和有信仰的世界。小说中大量运用了梦幻形式，把知识分子的内心世界淋漓尽致地展示出来。这本书叙述的虽然是痛苦和困境，但它绝不是关于一个绝望者，而是关于一个有信心的人的书。
当然也有许多人说，黑塞的小说不太容易读，也非常不好理解。认同这种观点，但我也愿意从黑塞的出生生平经历的角度来分享一点自己的感想。作文黑塞出生于一个笃信宗教的家庭，父亲是宗教史学家，母亲是传教士的女儿，而他本人少年时也在修道院的神学院读书，虽然后来逃出了神学院，但是家庭与宗教的影响始终如影随行，伴随一生。他终生不可摆脱地受着宗教的深刻影响与束缚，另一方面又极力挣扎逃开这种宿命的牵引，再加上当时社会意识思潮的冲击与婚姻生活的危机，黑塞陷入精神危机之中。在这部自传性质的小说中，作者借主人公的故事表达的也是这种陷入精神危机的情绪，以及努力探寻出路，自疗并以启发陷入同样危机的人们。在社会压力与规则的束缚下，主人公自身自称是荒原狼，是人性与狼性的混合体。这样的人物内心冲突而痛苦，用现在的话来形容是精神分裂症患者，是一个臆想的疯子。在社会约定俗成的秩序中间，他像在走钢丝，一不小心坠入悬崖----他痛恨却又无法摆脱，和小时候在神学院里学习并逃走情形一样。
黑塞对这种人类精神悖论的探讨，对残酷现实的分析，常让人想到现实中那些为利益、为物欲的自私和道德的无底线，人类的未来将走向何方，人还是兽？返回内心，返回灵魂的故乡，或许《荒原狼》给出了一个鲜明而深刻的答案，这个世界并非人类唯我独尊的世界，或者还存在一个完全不同的平行世界。再向前走一步，人类痛苦的永恒存在，主人强烈的自我意识反思背后，当心中有头恶狼时，人性的觉醒是自我拯救的唯一药方。这部作品几十年魅力不消，时间也证明了这种探索与讨论的存在价值。
荒原读后感【篇7】
《摆渡人1》是两个灵魂相遇相知相惜的过程，《摆渡人2》更像是两人相爱相守的过程。灵魂与灵魂的相互靠近，最初是因为相互理解，而长期稳定的爱是需要信任和相互支持的。在1里面，迪伦和崔斯坦主要是克服自己的心理障碍，勇敢表达爱；在2里面，他们是在享受相爱的过程，在面对问题的时候，崔斯坦更希望让迪伦少承受负担，而迪伦则更希望有问题、担忧和顾虑的时候，相互之间可以多沟通，一起解决问题。
崔斯坦：我习惯了什么事情都一个人做，什么事都自己拿主意，我还不习惯对别人敞开心扉，这对我来说还很新鲜——这方面我做得并不好，但我愿意做好 迪伦和崔斯坦在爱情过程中的这种观念差异在我们生活中真的太常见了，很多男生都觉得作为男生，需要承担的很多，不希望女朋友有太大的负担，很多事情都藏着掖着，最后总有一天会因为隐瞒出现很多不可挽回的结局。其实，个人真的觉得，最美好的爱情应该是像迪伦和崔斯坦这样的，相互信任，一起有商有量，遇山开路，逢水架桥，携手解决问题的。别小瞧了女生的心理承受能力，她们是温柔而有韧性的，所以真的不必过于担忧，你在的地方，她也会在