或许"台北人读后感"是你正在寻找的内容，相信你能从本文中找到需要的内容。读书已经成为了我们生活中一部分，在阅读了作品后，感到身临其境，如一幅画，优雅的笔触渲染着泼墨之洒脱。想记住这些优秀的情节，我们需要为此去写一篇读后感。
台北人读后感【篇1】
白先勇的官二代身份无疑给了他一个绝佳的机会去观察撤退前后那些最富于戏剧性变化的人和事。他的叙述从容、准确而又味道十足。从上海百乐门的风月场到阔太太们的客厅，那个时代的你来我往、言谈举止、衣着打扮、陈设器物无一不入木三分如在目前。白先勇毫不回避与这些当代作家常常会投机取巧一带而过的难点进行正面交锋，《红楼梦》的传统仿佛在这些小说中又复活过来，而另一方面偶尔又会令人联想到维多利亚时代那些关于绅士和淑女的故事。
虽然功力十足，两三篇看完以后却觉得并不够厚味。所有往昔风光不再的感叹，追根溯源不过是人的虚荣心和失落感，把这种虚荣心和失落感展示给我们大家看，并不会引起太多的同情和动容；而白先勇在对这种普遍的失落人群寄予同情和感怀之外，并没能真正挖掘出什么对于人生、世界的新发现。只有看到《花桥荣记》这篇时才眼前一亮——老板娘拿起那张合影相框的时候，我们真正被推到了人生中那些无奈和痛楚的面前。我一直强调小说的“力量”，《台北人》教科书般的功力固然深厚，却并没有产生预期中的力量。,反倒是白先勇较早的短篇《寂寞的十七岁》(这篇很容易让人想起《都柏林人》中的《阿拉比》)，虽然技法比较质朴，给我的印象却更为深刻。
台北人读后感【篇2】
《台北人》读后感1000字！
一曲民国余韵——那些人的后半生！
其实想读《台北人》这本书很久了。从15年看了电视剧《一把青》，继而看了白先勇先生一万多字的原著以后，就很想看了。还有一个原因，《台北人》被誉为短篇小说的《红楼梦》，我就更想看了。
整部作品由14个短篇小说构成，有大人物，中人物，小人物，当然，无一例外都是“台北人”。他们真的是台北人吗？不，他们都是曾经来自五湖四海的大陆人，他们都是失了家园的异乡人。白先勇先生自述，“《台北人》对我比较重要一点。我觉得再不快写，那些人物，那些故事，那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。”是的，看着这些故事，我竟然有种熟悉感。其实这些中国人的生活方式我们从很多的民国故事里都读到过，但我们读过的大多是他们的前半生。《台北人》里面告诉了我们他们故事的后半部。那是一种“千里孤坟无处话凄凉”的苍凉，是“古今将相在何方，荒冢一堆草没了”的无常，是“我在这头，大陆在那头”的苍凉，是久违了而又陌生的民国余韵。
其中有一篇是讲的是台湾的一个落魄的教授。在台湾过着清贫落魄的生活，不得不为了五斗米而折腰——求人。可是，谁也不曾料到原来他是曾经五四运动的领头人之一，是第一个叠罗汉爬进曹汝霖家里的学生。年轻时的意气风发，沸腾热血和理想主义，早已随风飘逝。过去的光荣，那么多的“想当年”，时过境迁，只能融化于老友相聚的几句谈笑，业已再难提起。回首在看，才发现年轻的自己在人生的长河中早已面目全非。故事淡淡的结束。这是对往昔岁月的一种无声的追悼。让我感到震撼的是，曾经那些在历史书里读到过的1911年到1949年之间的民国故事，在离开大陆后，很多时候竟然是这样的结局。虽然是小说，但是凝结了无数“台北人”的真实。虽然不是历史，但遍布了历史的沧桑感。
不得不说，《台北人》与《红楼梦》的文化内核是相似的。余秋雨在《世纪性的文化乡愁》里引用白先勇先生的表述：“中国文学的一大特色，是对历代兴亡、感时伤怀的追悼，从屈原的《离骚》到杜甫的《秋兴八首》，其中所表现出人世沧桑的一种苍凉感，正是中国文学的最高境界。”是的，这是纪念，是追悼，是著书立传，就好像每一个新王朝给上一个逝去的旧王朝修史一样。是一个有五千年文明传承记忆的民族独有的大观。读这样的作品总是让人伤怀，这种伤怀，初始清淡，却深入骨髓，后劲十足。
我想，这样的苍凉感，这样的乡愁，今天的我们，也同样拥有。对于白先勇来说，对于书中那么多的“台北人”来说，这个故乡并不仅仅是指大陆这个地理意义上的故乡，而更多是文化的故乡，内心的归属。那个曾经，那个远方，已经随风飘散了。那不仅仅是回到北京，回到四川，回到桂林，就能够回来的东西。对于所有中国人来说，对于今天的我们来说，那个金碧辉煌、泱泱大国、开门宴客的时代，那个两千年前就秦皇统一开创了中央集权制度的文化，那个在近现代被鞭笞的体无完肤的民族，所有的一切，都深深烙印在每个中国人内心深处。作为中国人，我们好像注定要承受民族和文化的深刻印记，不住地会乡愁般的回望我们的曾经。
台北人读后感【篇3】
白先勇，一个出身国民党高级将领家庭的现代派作家，在特殊的历史时代，辗转于中国内地、香港、台湾和美国之间，以他特殊的视角和特别敏感和执着，审视着最根本依赖的人性，审视着最热爱的传统文化。而在审视的过程中，白先勇的心情是复杂和沉重的，因为他看到了最不愿意看到的一幕——衰亡。他想努力挽留，于是他通过他的创作，在作品中对逝去前的美好和逝去后的衰微作对比，给读者留下一个强烈的反差，让读者自己从内心萌发一种对美的渴望和追求，从而达到“不衰亡”的目的。于是白先勇这个“敏感的伤心人”写了一部《台北人》的短篇小说集。
1965年4月，登上文坛已8年的台湾现代派作家白先勇在台北的《现代文学》杂志上发表了一篇与以往风格截然不同的小说《永远的尹雪艳》，一炮而红。从此之后，又引出了其他13篇短篇小说，并合订为《台北人》一书。书名之所以定为“台北人”，是因为在此集中，故事的主人公都是一群特殊的人物：他们是1949年那一场巨大的历史变动后，毫无心理准备仓皇渡海，困居台湾的国民党军政人员、家眷以及随潮东渡的人们。他们是中国现代历史的产物，他们虽然是生活的失意者，却是文学界的“幸运儿”，因为他们有资格在中国现代文化中占有一席之地。
有人说《台北人》很像巴尔扎克的《人间喜剧》和曹雪芹的《红楼梦》。正如白先勇先生自己说的那样：“中国文化的一大特色就是对历代兴亡感时伤物的追悼，从屈原的《离骚》到杜甫的《秋兴八首》，其所表现的人世沧桑的一种苍凉感。正是中国文学的最高境界，也就是《三国演义》中‘青山依旧在，几度夕阳红’的历史感。以及《红楼梦》的‘好了歌’中‘古今将相在何方，荒冢一堆草没了’的无常感”所以，在白先勇的《台北人》中，我们也能感
受到作者一种痛，一种对正在逝去的美的哀叹，一种对“已经不再，已经不能再从头”的哀悼。
白先勇也说过：“美到极致便难免衰微”，所以他要为“逝去的美照像”。正是出于这种情结，于是他完成了《台北人》的创作。即表现了一种逝去的人的美。人的美，除了主人公外表美的丧失，更重要的是指人性深处那份可贵的情感的沦丧。而《台北人》集子里主要是通过对各类知识分子的追求理想和信念的不再，以及纯真女孩转变为风尘女子的堕落这两个角度来诠释。除此之外，文章里又表现了一种逐渐衰亡的中国传统文化的美。这种美是通过作者以海外华人这个特殊的身份和角度出发，抓住《台北人》中对中华传统文化的刻意描写，感受作者心里那种见不得它衰微，极力试图挽留的心情。“爱之深则痛之切”，正因为作者对人性中闪耀光辉部分的重视，对中国传统文化的热爱，他才能用如此炙热的情感，去表达一种近乎切肤的痛苦。
我们都知道，“台北人”是一群特殊的人，在军事冲突和政治冲突中处于僵持对峙的时期，文化冲突却由于这些特殊的文化主体的心理失衡而被激发。这是作品中的人物，包括作者本人，都有一种情绪化了的文化心理体现：狭窄的生存空间、尴尬的国际地位、咫尺天涯的故土亲人，这些都成了他们的心理困境。而帮他们走出精神饥荒的，只有他们血肉相连的中国传统文化，以及他们生于斯长于斯的中国山水风土所孕育的文化情结。中国传统文化在他们心里，是民族的象征和根结。于是，那批流离在外的“台北人”有着更敏感更执着的文化意识，和比大陆的中国人更自觉更强烈更根深柢固的文化情感。所以他们更容易察觉到文化的衰弱和流逝，于是也更痛苦和焦虑。他们不能眼睁睁看着这唯一联系民族情结的文化传统衰亡，于是以白先勇为代表的海外华人想用自己的方式去把握住渐衰亡的文化。白先勇选择了写小说，想在小说里提醒人们这种传统文化日趋衰微的现状而引起警戒。也想通过在小说中再现那些传统文化的氛围，再度勾起人们对那些美的热爱和执着。白先勇写下的《台北人》，也正体现了他自己说过的那句话：“《台北人》对我比较重要的一点，我觉得再不快写，那些人物、那些故事。那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。”
台北人读后感【篇4】
特别想写下《花桥荣记》，桂林米粉看描写是很好吃了。书中主人公卢先生初见瘦条个子，高高的，背有点佝，一杆葱的鼻子，青白的脸皮，轮廓都还在那里。
卢先生和罗家姑娘的合影。卢先生还穿着一身学生装，清清秀秀，干干净净的，戴着一顶学生鸭嘴帽。那位罗家姑娘，那一身的水秀，一双灵透灵透的凤眼，看着实在叫人疼怜。
白月光是继续前行的动力，会让一个人变得更强，也会让一个人变得更弱。在等待了15年，花完所有积蓄得知被骗，未婚妻根本来不了。
卢先生就开始自暴自弃与洗衣婆在一起了。那个洗衣婆两只冬瓜奶，七上八下，鼓槌一般，见了男人，又歪嘴，又斜眼。
最后是哪晓得他竟把一头花白的头发染得漆黑，染得又不好，硬邦邦地张着；脸上大概还涂了雪花膏，那么粉白粉白的，他那一双眼睛却坑了下去，眼塘子发乌，一张惨白的脸上就剩下两个大黑洞。也不用续写结局了，书中最后卢先生捏着笔管子批作业中死去。
知乎上看到的一句话，放在这里也合适。
“别人都以为你死于一场绝望。只有你自己知道，你是被不断闪现的希望及紧随其后到来的巨大失望，之间的往复交替给消耗而死。”
任何时候，自暴自弃作践自己要不得。在经历非常人的绝望，有的人会顿悟、茅塞顿开，继而走上一条新路。而有的人可能会放弃自我彻底沉沦。
最后希望另一位主人公，罗家姑娘能嫁得一良人。
台北人读后感【篇5】
《台北人》中的主人公，几乎没有一个是正宗台北人。这十四个短篇中的主要人物都有一个共同特点：都在大陆出生长大，1949年前曾经在大陆有着辉煌或美好的过去——无论是将军、飞行员还是个体户、风月场，撤退到台湾后只剩下平庸、琐碎、落寞的现实，往昔都成了回忆中的云烟。这种今昔之感也是十四篇的共同主题。
白先勇的官二代身份无疑给了他一个绝佳的机会去观察撤退前后那些最富于戏剧性变化的人和事。他的叙述从容、准确而又味道十足。从上海百乐门的风月场到阔太太们的客厅，那个时代的你来我往、言谈举止、衣着打扮、陈设器物无一不入木三分如在目前。白先勇毫不回避与这些当代作家常常会投机取巧一带而过的难点进行正面交锋，《红楼梦》的传统仿佛在这些小说中又复活过来，而另一方面偶尔又会令人联想到维多利亚时代那些关于绅士和淑女的故事。
虽然功力十足，两三篇看完以后却觉得并不够厚味。所有往昔风光不再的感叹，追根溯源不过是人的虚荣心和失落感，把这种虚荣心和失落感展示给我们大家看，并不会引起太多的同情和动容；而白先勇在对这种普遍的失落人群寄予同情和感怀之外，并没能真正挖掘出什么对于人生、世界的新发现。只有看到《花桥荣记》这篇时才眼前一亮——老板娘拿起那张合影相框的时候，我们真正被推到了人生中那些无奈和痛楚的面前。我一直强调小说的“力量”，《台北人》教科书般的功力固然深厚，却并没有产生预期中的力量。,反倒是白先勇较早的短篇《寂寞的十七岁》(这篇很容易让人想起《都柏林人》中的《阿拉比》)，虽然技法比较质朴，给我的印象却更为深刻。
台北人读后感【篇6】
台北人里，写的都是一类人。
王雄远离故土，看见从前恋人的影子，燃起希望，精心呵护，终于在小朋友长大不再单纯以后，真相大白。他和小公主之间的鸿沟毕竟是没办法逾越的，从此生无可恋。唯有满园的牡丹还记得当初的心意，纵情开放。
卢先生到台北是带着满腔的希望的，所以也有目标，人也自律奋进。当多年的努力和希望被欺骗打碎，摧毁了他心中唯一光亮的角落，心死而魂灭。余下的便要腐化而灰飞烟灭。
整部小说随处流露怀旧思乡之情。带着厚厚的乡土气息，大概每一位当年从大陆去台湾的人，都会无比怀念曾经的辉煌，又带着遗憾在海峡对岸期盼重归故土吧。
合上书，乡愁，这份质朴又真挚的深厚感情，挥之不去。
不由自主的遐想：每回看完写台北的故事或看到此刻的新闻，心里总有万般感慨，好像也没多久啊，虽然换了一个生活的地方，但生活方式还是保留着。只言片语都能感受到他们对生活的向往和执着。他们想家吗？无论外面如何灯火通明透亮，夜幕降临的时候会不会想起自己的故乡，故乡的水故乡的人故乡的事？
台北人读后感【篇7】
本书描述了一群从大陆迁移至台北的漂泊者们今昔命运变化的故事。曾经的他们，或是少年得志，或是官场得意，或是夫贵妻荣，或是倾国倾城。然而世事沧桑，汹涌的海峡使之成为过往烟云。这些新“台北人”一个个在回忆自己的青春里打发着一天天行将没落的日子，连昔日叱咤风云的将军，如今也只能躺在医院里呻吟了！
拒绝现实而沉沦过去，虽能获得短暂的安全感，但却纵容了逃避的心态，助长了懦弱的意志。无论环境如何变迁，我们都不能被岁月磨平理想的棱角。民族文化也好，人生命运也罢，无一不是充满了历史感。兴衰际遇，悲欢离合，实为正常。希望读者看完本书后能够包容人世的辛酸，理解世事的无常，保持清醒的头脑，积极勇敢地生活。
“月斜西，月斜西，真情思君君不知，青春欉，谁人爱，变成落叶相思栽”。