在写作品名观后感时，如何避免流水账的情况呢？当我们全身心投入观赏一部影片时，我们沉浸在情节里，记录自己的思维变化。写观后感是一种珍贵的记忆，最好描写让自己感触最深的情节。下面是我们为您整理的“美术馆观后感”，希望本文能够帮助到大家！
美术馆观后感 篇1
年以来，中国美术馆推出了“任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹藏品陈列展”。看罢此展，感言如下:
画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想:任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽……
吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉……
齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。 黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了……
进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。
缶翁(吴昌硕号)的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。
白石老人像个胡同市井里的神仙，我喜欢他那方“年高身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙…… 宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说:大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。
任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。
美术馆观后感 篇2
快，快背包包去学校吧!”今天是我们全学年的校外教学，目的地中国是美术馆。
每一个人都带着一颗兴奋的心上了游览车，我和黄子玹坐在最前面，因为我和她都怕会晕车，在高速公路上时，大家都非常期待，也非常开心的在聊天，但是进入蜿蜒曲折的山路时，大家彷彿搭上了云霄飞车，不是吐，就是晕车，黄子玹也晕到不知该如何是好，在大家都很不舒服的时候，我突然想到我有一个法宝，那就是“精油”，我将精油滴在黄子玹的头上，让她舒服一点，然后再滴在我头上，把眼睛闭起来，直到抵达目的地。
“终于到了，我要下车。”大家都抢着要下车，就像一大群蜜蜂一起往外冲，虽然大家很不舒服，但还是很高兴能够来到这个“桃花源”，一进去就看到了琳瑯满目的作品，每个都非常特别，走到外面，我看到一个超大型的作品，它的重量高达700~800公斤，作品名称是人间系列的.降落伞，之后还看到了“单鞭下式”、“太极拱门”和“排队”等……后来，我们又到了儿童艺术中心，那边的作品全涂白色，非常单纯，就像是一位天真的小孩，我们还玩了一个喷水的游戏，大家都玩得很疯狂。
“读万卷书，不如行万里路。”这次的校外教学让我学到了许多知识，也让我看到了很多大师的美术作品，真是收获满行囊。希望下次还有机会可以去更多美术馆。
美术馆观后感 篇3
上周六的时候，我们一家和我表哥一家还有我的朋友一家一起去参观了广东美术学院一年一度的毕业画展。
到广美后，我们先吃了午饭，然后就向美术展览馆进军了。一路上，我们兴高采烈，迫不及待地想要去参观了。
我们来到一座大红房子前面，这正是传说中的展览馆，我们几个小孩马上一窝蜂地冲了进去。我们先来到油画展区，里面的油画各式各样，五彩缤纷。我们开始仔细地看了起来，大多数的画我们都看不懂，原来，这就是艺术。最让我难忘的是一幅叫《急症乱投医》的画。画的内容是：在一辆救护车里，一两头猪躺在手术台上，一位护士正在往注射器里吸药;一位脱光膀子的外科大夫正准备给猪做手术，上面还有两个奇怪的机器正在给猪治疗。我想，这幅画的意思应该是：一头猪得了重病，在送外医院的路上已经来不及了，只能乱来。旁边有好几幅画也很奇怪，看来那些大哥哥大姐姐的想象力可真好呀!
我们上到了第二层，那里的服装可真多呀。那些衣服都设计得很有趣，看来作者的想象力可真是非凡呀。其中，最让我觉得有趣的是一件上面挂满了口袋的衣服。那件衣服全身上下都是口袋，甚至连背后也有。要是穿这种衣服出门的话，可以带好多小东西了。还有一件衣服上面挂满了图形，上面写许多公式，比如九九乘法表。如果穿着它去考试，那就有答案抄了。
第三层分为了两个部分，第一个部分是家具设计。里面的家具都是一些很常见的东西，但经过作者的大胆想象，就变得与众不同了。最让我难忘的是一些小橡胶椅，说是椅子，其实是许多用橡胶做成的食物，比如草莓蛋糕，芝士和面包等。已让人看到就会引起食欲，我第一眼看到时，我还以为可以吃呢!有一些作品旁边放了一个留言本，我在上面写了“太棒了，都能拿去宜家卖了!”谁知，我发现有一个罐子上贴着宜家的标签，看来他还真想卖呀!
另一部分是房屋设计，是我最喜欢的部分，应有尽有。其中我最喜欢的一座别墅，它有三层，也有院子。院子里绿树成荫，但是鸟语花香。虽然它只是个模型，但是还是让我感觉住在里面很爽。这些作品中有一个是俄罗斯学生弄的，搞得像一间西式别墅。还有一些作品是做了很多房子的，而且它们还把地形也做了出来，真厉害啊!如果工程师把那些房子都建出来，那一定很了不起。如果拿去卖的话，一定很快就会抢购一空的。
我在回家的路上，还恋恋不舍地想着那些作品。看来，那些大哥哥大姐姐为了展览，还是下了不少功夫的。
美术馆观后感 篇4
今天，我和爷爷、奶奶一起来到中国美术馆参观画展。我们先来到中间的大厅，里面有许多油画和雕塑。我看完这些油画和雕塑，认为一个共同的特点是:形象逼真。
比如:有一幅油画，上面画的是一位小姑娘，坐在枯草丛里，身旁还有一只毛茸茸的小狗，小狗身上的毛是杂色的，眼睛又黑又亮。旁边有个雕塑，叫《白熊饮水》，通过仔细观察，我看出来底下那只白熊是上面那只白熊的倒影。
随后，我们来到二楼，二楼是漫画展。我看了一会，觉得漫画的特点就是:幽默有趣。其中有一幅漫画题目是《我不出来受这份罪》。内容是:一个阿姨快要生孩子了，叔叔就连忙买了小提琴、电子琴、英语磁带和画画用的颜料、画板。可孩子却在阿姨肚子里喊:“我不出来受这份罪!”我认为这幅漫画的意思是:有许多家长想让我们成材，就过分要求我们，使我们太紧张了。我对这幅漫画的印象特别深。
美术馆观后感 篇5
昨天下午，妈妈带着我，参观了宁波美术馆—“人与自然”大型科普展。
我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。
据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。
一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。
走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的'恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。
还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……
更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢！
这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱。
美术馆观后感 篇6
今天，老师带我们参观美术馆。步入美术馆的第一秒起，那场面旧深深震撼着我。首先映入眼帘的是各种各样的人：金发的、黑发的、棕发的;蓝眼珠的、绿眼珠的、纵眼珠的;高的、矮的、胖的、瘦的……简直像“人种展览会”。
高大的隔板把整个美术馆分割成不同的区域，抬头望见那极富有艺术美感的灯，使我觉得好像走在时空通道中。我眨巴着眼，嘴巴张成“O”字形：不愧是美术馆，真是气派啊!可又不得我多看，同学们已经把我拉进了展区。
哇!我突然发现原来不但人多，而且人们看画姿态也各不相同!
有的人弓着身子，把脑袋凑近画作，仔细地看，好似在批阅重要的文件;有的人则相反，离他们要看的画有一段距离——他们看画不是很在意小细节，而是在意整幅画的效果。而我左看右看上看下看，怎么也看不出什么名堂来，唉，真不是一个级别的。但不管怎么说，宽阔的展厅、别致的装饰以及参观者都给我留下了深刻的印象，参观的同时还提高了我对艺术的兴趣，以后假如你多出一张美术馆的票，可别忘了通知我，我一定会去!
美术馆观后感 篇7
一天，下着毛毛细雨，我和妈妈参观了上海美术馆。一进展览厅，琳琅满目、惟妙惟肖的画儿一下把我吸引住了。有一幅画名叫《迟到的人》，画面上有一个美丽的少女正在伏案沉思。她穿着黄白相间的纱裙，静静地坐着，她的脚边安静地卧着一只可爱的小狗。这幅画形象逼真，令人浮想联翩。这位美丽的女孩是谁呢?她在想什么?她在等什么人?那个人为什么迟到呢?
再往前走，一幅名叫《雨中》的油画吸引了我的目光。只见两个活力四射的少女冒着倾盆大雨在赶路，她们没带雨具，只好把书包顶在头上挡雨。风雨中，女孩飞奔的脚步溅起了一路的水花。屏住呼吸，闭上眼睛，听!我仿佛听见了女孩银铃般的笑声久久地回荡在空气里。还有一幅画名叫《果园的阳光》。画面上，果实累累的果园里，有一位女子正坐在那里歇息。金色的阳光洒在她的'脸上，洒在她洁白的纱裙上，洒在滚落一地的水果上。阳光洒满了整个果园，果园里弥漫着一种香甜的秋的气息，预示着又是一个丰收的季节。
看着这些美丽的画，我都入迷了，我在这些精美的油画前流连忘返。不知不觉中，天色已晚，我恋恋不舍地离去了。
美术馆观后感 篇8
周四公司组织去参观了中国美术馆，上次因为五一之后调休闭馆，所以错失了一次机会，这次参观的时候展品已经换新的了。
主要展出的是颜仲先生的木刻版画，相对于大家比较熟知的国画、油画、水粉水彩等，版画应该是比较少见的，那么就简单地带大家了解一下我国的版画。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。其实版画的历史非常悠久，在隋唐时期雕版印刷术出现以后，版画也随之出现，以木刻为主，也有少数铜版刻和套色漏印。古代的版画主要用于满足民间传播信仰、生产生活等方面的需要，比较有代表性的是年画的印制。因为实用、方便、美观，木版画引起了上层的关注和文人的重视，到了宋代，雕版印刷几乎无处不用，民间印刷非常活跃。
版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画;后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，
它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。颜仲先生(1930—2008，原名颜中仁，浙江富阳人)就是我国文化名人木刻肖像创作的集大成者，他的作品带有很强烈的革命时代气息，创作的人物肖像囊括了东西方的文化、思想、政治大家，代表作有《鲁迅像》、《瞿秋白》、《巴金》、《郭沫若》、《歌德》、《雨果》、《爱因斯坦》和《列夫·托尔斯泰》等。颜仲先生不仅同时是中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，更是国家一级美术师。他的木刻肖像，多用作文学名著的插图，他所追求的艺术境界，
美术馆观后感 篇9
天学校组织我们去上海博物馆参观。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，藏有珍贵文物12万件，其中以青铜器、陶瓷器、书法和绘画最为出色。上海博物馆建筑总面积39200平方米，高29.5米，有十一个专馆，三个展览厅。在所有的展品中我喜爱的是“景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐”和一幅名为“桃花双绶图轴”的画。虽然我很早就听说过景德镇的瓷器非常有名，但没有想到在公元一千多年前我们的老祖宗就能用手工制作出那么精美的瓷器。这件瓷器是在高温中烧成的釉下彩瓷器，它的口小而中间鼓出，在罐子的正中央画着一朵朵牡丹，幽雅可爱，徐徐如生，我好像透过玻璃橱窗已经闻到了朵朵花香，让我如痴如醉，仿佛我就在一片牡丹丛中嬉戏。
我不禁在它的面前站立了好久，不想离开，唉!假如我家也有一个那该多好碍….当我还沉浸在瓷器馆里那交相辉映的瓷器精品中时，眼前出现了一幅美丽动人的画，那就是中国厅代绘画馆中的清代“桃花双绶图轴”画。这幅长132厘米宽50厘米赋有中国传统和独特民族风格的画，是以毛笔、墨和绢纸为主要工具由人工绘制而成的。画中一对小鸟一上一下站立在桃花枝上，互相唱着悦耳的歌谣，它的嘴显橘黄色，头的正上方有一戳羽毛微微向上翘起，显天蓝色，肚子是白色的，背部的羽毛呈淡淡的咖啡色，最与众不同的是它还有两根长长的类似孔雀的羽毛长在尾部，可想而知那鸟儿飞起时它的羽毛在后面飘动的样子一定很美。
你再看那画中的桃花白中显现出淡淡的粉红色，仿佛在微风中偏偏起舞，怪不得两只鸟也忍不住要停留在桃花枝上呢……参观的时间虽然有限，但古人留给我们的这些财富，反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的。参观不仅能让我们了解我国古代的珍贵文物，而且还教给了我们许多知识，这真让我为自己的祖国而感到自豪，也更激起我要为我们的祖国而努力学习。
美术馆观后感 篇10
这几天天气很好，既不下雨也没太阳。真是天公作美，是个合适出游的好日子。今天，去了位于灯市口西四街的中国美术馆。该馆是个中国式的建筑，有五层楼。
我们先从一楼展厅看起，一楼展厅今天展出的是专题作品——已故画家李瑞年100周年诞辰画作展。我对美术不在行，也就看个热闹。我不喜欢李老先生的作品，太暮气了，他的作品好像缺乏灵动之气，我是外行，也许这么说失敬了，我们一行4人都是这个观点，当然我们都是外行。从他的展厅出来再转到另一个专题作品——五龙山艺术作品展。
眼前突然一亮，迎面扑来一股朝气锐气，明亮的色彩，熟悉的现代生活气息，让刚才有些压抑的心情得到了放松，这些画家的作品我觉得不错，尤其是那些先锋作品，好在哪我说不出，但让我留下了印象。一楼展厅今天居然还有广西北海画家们的作品展——北部湾风情。这些北部湾才子们的画很有生活气息，但作品比较直白，看不出有什么层次和意境，看时是挺好看挺热闹的的，过后没什么印象，有点像陆麒任他们作曲专业的同学的作品音乐会，听的时候觉得还行，弦管齐鸣，热闹得不行，但没有音乐记忆点，无法回味。三楼是澳大利亚土著文化展，纯属蒙事儿，什么破玩意也敢拿来泱泱大国嗮，孔夫子门前卖文章，不提也罢。
五楼是今天最值得看的重点，华彩。——吴冠中先生的作品展。吴老先生刚去世不久，他把他的作品全部捐献给了国家各个美术馆。人品真是让人高山仰止。我再外行，也看得出大师就是大师，不是浪得虚名!!!吴冠中先生的画作与我们在一楼看的作品的显然不在一个档次，无论是构图布局，色彩的应用还是意境，都是不着痕迹非常自然，让人觉得舒服。
看他的作品想起一句话：没有风格就是最好的风格。艺术是相通的，美术作品中的人物，色彩，线条等艺术形象，完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化，能让听众的眼前浮现出一幅画面，这样你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛，你能说你的音乐是成功的吗?要做到这点，你自己的心中首先得有画面感，自己都感动不了自己，怎么可能感动听众呢?朗朗为什么会成功，我觉得就是他的演奏有鲜明的音乐形象，他能让听众明白他在干什么，能与听众交流并带他们进入音乐中一起悲欢离合。
朗朗就是这样一个能在东方与西方，音乐家与民众间搭建了一座桥，所以他成功了!
美术馆观后感 篇11
美术馆是一个非常吸引人的地方，许多名画全在此展出，由此引来了很多的中外游客。
刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。
我们继续往里走，那是应天齐老师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉，他的作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。一进他的展厅，我就被眼前的“景色”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌，大厅中间，一块“金砖”极为醒目，据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌;“无极”则是纯白色的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔;“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红色色调为主，使人感到充满希望。
再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1920年，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了__时期社会的黑暗与腐败，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀!
这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀!
美术馆观后感 篇12
在一个风和日丽的早晨，我迫不及待，连跑带跳的冲向学校，深怕自己拖累了大家去中国美术馆的行程。全班集合后，便兴高采烈的排队上车，由于希望赶快到达美术馆，感觉时间过得像蜗牛爬行一样慢。路程中，大家也没有闲着，各自嘻嘻哈哈的聊起天来，聊了一阵子，游览车就越开越慢，接着停了下来，原来已经到达目的地了。
一下车，首先映入眼帘的是一扇巨大又精致的古典大门，就像千金大小姐的户外别墅大门一样，既典雅又华丽。我们依序进入“户外别墅的庭院”，然后下了楼梯，楼梯是透明的，就像用昂贵的水晶制成的一样闪闪发亮，令人不禁想多看几眼。下了楼梯之后，就进入了正馆。要不是门口有美术馆的招牌，不知情的人可能会以为这里是皇宫遗迹吧!
正馆内部虽然没有比较特别的地方，但柔和的色调和宁静的气氛却令人有种祥和而平静的美妙感受，待在这里就像在深山中欣赏湖光山色时赏心悦目的感觉一样。突然一个庞大的背景吸引了我的目光，天啊!怎么会有山洞在美术馆里?仔细一看，原来是闯关活动的入口，可是……这也太像了吧!简直像电影场景一样真实。我们在那里玩了好久，最后才依依不舍的离开。
在参观艺术作品时，我发现大家都十分安静的欣赏绘画作品，此时此刻静得连一根针掉在地上都能听得一清二楚!这实在远远超乎我的想象，原以为大家会大吵大闹，让老师一刻都不得安宁。不过，事实却正好相反，工作人员和老师都因此而大大赞许我们欣赏艺术时的良好态度，我们班的表现也令解说人员印象深刻。
这次的美术馆之旅最令我难忘的是同学们杰出的表现，他们使我学习到欣赏艺术品时最正确的态度，我也引以为傲。除此之外，美术馆外那无懈可击的华丽建筑也令我叹为观止，因为当我一看到那外貌时，就觉得这是一幢“非常有气质的”艺术馆，那感觉就像看见富丽堂皇的皇宫时一样。这次的参观真是令我获益良多呢!
美术馆观后感 篇13
大家期待的校外教学终于到了，同学们莫不兴高采烈的，这次我们前往的地方是“美术馆”，也让我们接受了这美好的艺术薰陶。
这次的参观最让我印象深刻的有太极广场里的作品“前进者”，它刻画入微，把深沉的哲学，以雕刻来简单的表达，每件作品所展现的气势，也都使我觉得彷彿置身于态及境界之中。
另外一个值得一提得的地方是─儿童艺术中心，它是一个结合户外景观的多功能场所，里面还有一个“戏水池”，那儿装设了一个机器，只要往下压就会喷出水来，我们一个接一个去操作，因为水柱很强，所以连站在旁边的同学，衣服都被淋湿了;那儿不但可以玩水，还可以在墙壁上用“水”涂鸦，侵泡在“儿童艺术中心”，艺术是一件轻松、自然、愉悦的事。
紧接着我走进了艺术长廊，彷彿是走进一处能供你自由而随兴的创作空间，这是开放给新一代的艺术创作者来现场自由挥洒的地方，每面墙壁都色彩缤纷，所以使“艺术长廊”成为馆内一处最绚烂夺目的创作天地。
这次的校外教学让我获益良多，不但看到许多精雕细琢的雕刻品，也让我认识了许多鼎鼎有名的雕刻家，下次如果还有机会来到“美术馆”，我一定要好好的再欣赏一遍，让自己能再度感受大师的风采。
美术馆观后感 篇14
现代人的生活忙碌，平时为了准备月考更忙，忙到没有办法让自己的生活有美丽的回味。在这年假假期，爸爸决定带我们去美术馆。爸爸开车带着我们去接一位老爷爷，他就是举办展览的艺术家，一个拍照片超过七十年的摄影家。
由于老爷爷的作品非常多，而且不同于我生活的年代，于是爸爸开始为参观的人一一导览。经过解释后，我终于可以看懂作品的内容，这也是黑白照片的神奇之处。首先，我印象最深刻的是五十几年前所拍的野柳“女王头”，那时的女王头有着粗粗的脖子和今天看起来十分不同，妈妈解释这是因为风侵蚀作用的结果，社会课本里面也有提到。我想再经过一百年，女王头也许会完全消失。另外我也喜欢野柳的特殊岩石。老爷爷透过他艺术的眼光与黑白照片的手法，将平凡无奇的石壁都拍成了一幅幅美不胜收的旷世巨作了。除了黑白照片，老爷爷也运用特殊的镜头，捕捉平常眼睛看不到的微小世界，他把花朵最细微的地方放大成缤纷的彩色画面。这都是摄影家非常不一样的眼睛才能看到的。
展览中，我也观察到每一个人都找到自己有兴趣的作品细细的观赏，也许每一个人在美术馆都因为这些美好的事物而丰富了每天忙碌而且无趣的生活了吧!所以我希望大家再忙也要去逛逛美术馆，那么平凡的生活也会充满美丽的回忆。
美术馆观后感 篇15
前两天，我和妈妈一起了龙美术馆。这个美术馆的环境很幽静，适合静静地观赏。我们去的那天，正好赶上几个新展开幕，有"嘉树堂藏明人扇面书画展"、"龙雏凤种--龙美术馆藏溥儒书画展"、"新中国的童年记忆--革命题材连环画馆藏展"、我们还参观了"亚洲线索"、"革命的时代--延安以来的主题创作展"、"龙章凤函--龙美术馆中国传统艺术馆藏展"。
我最喜欢的是"革命的时代--延安以来的主题创作展"，因为它展出的画中人物都很生动，每幅画都在讲一个故事，而且很多是和军事有关，我很感兴趣。可惜馆内不许拍照，所以没办法和大家分享了。我们整整观赏了两个小时，离馆的时候，我还买了一本美术馆独有的图画书。我真喜欢这个美术馆!