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摩登时代观后感 篇1
影片的一部分反映了早器大型机械工业时代工人受到挤压、权利被剥夺、安全生产得不到保障的现实。片中卓别林饰演的夏尔洛是一位生活在底层的小人物，他在流水线上日复一日的重复着单调的工作。资本家为了最大限度的压榨他们，不惜冒着可能使工人卷进机械设备的危险而肆意加快速度；为了延长工作时间，监视工人，防止其偷懒，就在车间里安上了很多摄像头，甚至安在工人们可以稍事休息的卫生间里！
最后，夏洛特被没完没了的工作折磨，在摧毁工业设备后被送进精神病院。影片到此结束了第一段落。
20世纪初，人们还没有意识到安全在工业领域的重要性。一位面目和善的铁路公司经理曾经毫无愧色的这样说道：我宁可发生几起所谓的事故，也不会去装气动刹车装置。
而在大多数此类伤害案件中，法律和法官对资本家或工厂主的偏袒，使本已受苦的受害者更加痛苦。正是基于这种落后的安全观念，导致了早期工业生产和活动中工伤事故频发的紧张局面。
如影片所示，资本家强迫工人长时间不休息地工作，这是安全工作的一大禁忌：疲劳工作。现代安全理念认为疲劳可以导致人的注意力不集中，对关键节点意识的模糊，进而导致事故的发生；还有片中工人在上岗之前均未接受过安全培训，安全意识淡薄，竟然出现了因“忘我”工作而被卷进机械设备里的“悲剧”；再有在发现工人已经状态不佳、精神不正常的情况下，仍然强制其劳动，结果其是可以想见的。
正确的安全管理应及时收集离婚、欠债、受伤、晋升失败等可能影响员工情绪的各种负面因素，做好相应的心理疏导和疏导，防止事故发生。此外早期的安全工作里没有工程技术（engineering），没有安全教育（education），也没有强制措施（enforcement），完全无视“3e”原则。如此种种，不能不说早期的安全管理是杂乱无章、毫无体系可言的。
摩登时代观后感 篇2
仅从字面上来看，“摩登”是modern的谐音，也就是现代的意思。故事发生于20世纪20年代，当时的美国在世界上的现代化程度已经是很高了，但用“摩登”为名，似乎也可以看作诗一种嘲讽。20世纪20年代，美国经济进入“大萧条”时期，大量工人失业，卓别林饰演的工人也是这浩浩失业大军中的一员。
工人们为了一份工作四处奔波，焦头烂额。
影片中的卓别林本是工厂中的普通一员，但由于强烈的劳动使他形成条件反射，以至于最后被送入精神病院，其实这只是当时众多工人生活的一个真实写照，为了追求利益，资本家们极力压榨工人，每天工作十几小时。几十个这样的工人没有得到应得的报酬。货币危机爆发后，更多的人被迫走上街头，就连卓别林的能工巧匠也被迫抢劫，这又是一个极大的讽刺。
然而，我们也同时发现，**非但没有努力采取措施解决危机，反而帮资本家们强力镇压工人潮，大街上是随时是抓捕犯人的警车，卓别林饰演的工人也因不同的原因二几次入狱，更加“奇怪”的是，当监狱长因卓别林有功二准备释放他时，他却显得有些“依依不舍”,不知是真的爱上了那里，还是无法释怀那得可口饭菜。
影片中还有这样一个情节：当卓别林看见报纸上的招工广告时，奋不顾身，连早餐也来不及吃，便直奔工厂，幸运的是他赶上了末班车，不幸的是，不久，他就被告知准备罢工。毫无疑问，这是资本家惯用的伎俩。首先，给你希望，然后给你两巴掌让你清醒。
再得知百货公司招收守夜人时，他又是那样的迫不及待。得到这份工作后，我似乎又兴奋又困惑，把百货公司当成了自己的家，又失去了这份辛苦赚来的工作。好在姑娘在饭馆找到一份工作，并把卓别林介绍进去，二人才有勇气再去憧憬美好的明天。
好近不长，为了躲避警察的通缉，二人失去了还算可以的工作，影片的结尾，二人携手共同迎接即将到来的黎明也代表着所有人的希望。
同时，影片中的许多情节也从另一个角度反应了影片的主题。卓别林和姑娘的第一次相遇便为他揽下了偷盗的罪名，在警车上帮助她逃跑，带她进百货公司享受贵人的生活…二人的相濡以沫更是与社会的无情形成巨大的反差，从而也折射出他们的光辉形象。
信电117刘建***
摩登时代观后感 篇3
导语：摩登时代虽然反映的是20世纪初工业化大生产时底层工人的处境，但是在嘲讽、批判当时的社会黑暗的同时，也清楚地向后人揭露了资本主义社会制度的本质。下面是小编收集整理的关于《摩登时代》的观后感，欢迎大家阅读参考!
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。
在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂里，人可以谋生，但他是机器的奴隶。
卓别林以其独特的视觉形象概括了现代社会的矛盾性。在卓别林自己的评论中，这部电影是从一个抽象的概念发展而来的——批判我们机械化的生活方式。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。钟楼内部齿轮运转的特写镜头，清晰地描绘了当时社会的机械化社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
摩登时代观后感 篇4
电影《摩登时代》是卓别林的最后一部无声电影，该片是以20世纪初美国工业因为转用机械化大生产从而大量解雇工人造成了一股失业浪潮作为背景，描写了当时社会资本家盲目追求利益最大化，尽其所能剥削剩余劳动力以及工业生产的不人性化、机械的流水作业给工人造成的巨大身心伤害。
影片以主人公夏洛特为时代悲剧的代表，展开了一系列黑色幽默故事。开篇展现的是工人们在生产流水线上各司其职的工作着，而夏洛尔却时常开小差，使得工头命令传送带不断加快，他与工友时而互相责备着同时分秒必争的拧紧螺丝，在这种精神高度紧张的压抑环境下，他换上了拧螺丝强迫症，以至于开到衣服上的纽扣都想拧紧，之后他又被卷入了巨大的齿轮之中，而齿轮却并未因他的掉入而停止运转。最令人印象深刻的是那幕在午饭时间，主人公被当做吃饭机器的试验品来操弄，当机械出现故障在他脸上不断扇打，强行让他进食而资本家却全然不顾。
之后，卓别林诙谐轻松的艺术手法，反映了主人公在时代大背景下的艺系列讽刺和发人深省的故事。
作为一名工业设计的学习者，在看完这样一部与工业息息相关的经典电影后，我所思考的不仅仅是20世纪初期美国资本家对工人阶级机械化的操纵与压榨，而是反观了一下工业设计的根本宗旨，核心，目的究竟是什么?人与机器的关系该怎样处理?与此同时工业生产随着时代的推进所进行的种种改革创新给社会带来了怎样的变化，而未来工业设计的方向是该朝着怎么样的路子推进呢?
众所周知，工业设计的宗旨在于经济适用，安全美观，核心在于”设计为大众”，目的在于使人们生活更加便捷的基础上产生经济效益，所以综述而言最重要的还是要服务于人，这就强调了设计必须要遵循“人性化”的原则，而影片当中20世纪初的美国工业设计与生产主要强调的是经济效益最大化，而忽略了人的主导地位，影片中由工人必须机械化地站在传送带前劳作这一片段可以看出这一点。随着工业设计的不断发展和进步，目前我国工业生产线已趋于机械统一作业，避免了工人的身心痛苦。且由片中我们可以看到，上世纪初工业生产的产品，零部件都是十分巨大的，影片当中的巨大齿轮，操作机房，以及监控区域都是设计得十分笨拙的，而当今工业产品都是精致美观的，曾经有个设计大师提出了这样一个观念即”less is more”，我认为这是非常符合时代要求的，也将会是今后设计的大趋势，删繁就简使得设计在方便人们生活，节约能耗降低成本的基础上增添了一股灵动之气。
影片当中有人向工厂老板推荐了吃饭机器，虽然此后故障百出，但依然能够看出当时的设计师即有了让机器服务于人的理念，但是这款设计并不够人性化，它的操作过于强硬，并且设计师并未考虑到人与机器的关系，该机器单纯只达到了传递食物的功能，它并不知道人对食物的需求量是多少，因而没有充分达到设计者设计该产品的目的。
一部优秀的电影总是能给人以各式各样的思考，《摩登时代》便是这样一部经典，透过这个窗口我们能看到过去，看到时代的发展与需求，同时看得到未来，引以反思与借鉴。
杨小亮工设ys1201
摩登时代观后感 篇5
很早的时候就听过大名鼎鼎的幽默大师卓别林导演并主演的《摩登时代》，一直不喜看电影的我没有看过，马克思原理课上让我看了这部电影。只觉得电影里小胡子的主人公很好笑又可怜。老实说，一般我去看电影只是会图个乐，压根不会想到电影所带给我们的思考，以下这些也是我看过百度百科的介绍才有感而发的。
看完这部电影，带给我最大的感受是卓别林的演技如此精湛，有点让人看不出这只是部电影，压根就是他的本色出演的感觉。其次就是我就记得这部影片中几个镜头特印象深刻。一是在那个时代，高层管理疯狂压榨员工劳动力的时候，査理一天到晚不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间地重复这一动作，他被弄得眼睛里只有这个动作，看见啥都想拧一下，总裁秘书就惨遭他的毒手，还有大街上带有六角形纽扣的女人，不过她比较幸运，被路过的警察算是救了。
习惯真的很可怕，会让人发疯，这也暴露了当时资本主义的不人道。第二个镜头是査理不幸地成为了“试用品”。总裁为了提高工人的工作效率，引进了全新的吃饭机。
这种吃饭机可以再最短的时间内“喂”工人吃完饭，这样就可以省下大量的时间用于工作。谁又知道，在试用的时候，机器出了问题，不能停止并且开始发狂，结果搞得査理也快疯了。这也让我想起了马原在课堂上说的话——实践是检验真理的唯一标准。虽然这里没有事实，但也说明一切都是经过实践证实的。
最终，査理还是失业了。第三个镜头是出狱后的査理想再次入狱。他在失业后无意中成为了示威游行的领导人被抓进了监狱，在监狱中，又误食了“鼻粉”因导致兴奋而戴罪立功，他被提前释放，但他好像并不怎么高兴，对监狱长说：
“可以再多关我几天吗，我待在这里很好。”因为他出去后还是没工作，也就意味着会担心害怕饿死会为生计操碎了心。于是他开始计划再次坐牢，但他想尽一切办法，包括给别人定罪，使自己无法坐牢。
真的是操碎了心啊。如果放在现在的社会里，谁愿意坐牢，就意味着他的生活将被毁掉。
这三个镜头是我这部影片看下来印象最深刻的，我也只能写些表面的，一些深层次的我也确实写不出了，毕竟我不了解那个时代。看过影片之后，我永远也忘不了卓别林那些夸张滑稽的行为动作，虽然我不是很懂他所想表达的东西。
摩登时代观后感 篇6
另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。
影片通过描写资本主义工业时代小人物的痛苦生活，用夸张搞笑的动作，让人发笑，陷入对社会残酷现实的反思。看完电影后，我开始觉得我们现在的生活是多么幸福。虽然我们还没有经历过资本主义时代，但我们在当前的发展中仍然遵循着许多资本主义模式。
比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。
摩登时代观后感 篇7
徐峥主演的新片《摩登年代》讲述了他饰演的“江湖行骗”魔术师欧大卫的故事。对于这部影片你有何观后感呢?以下是小编收集的关于《徐峥摩登时代观后感》的文章，欢迎阅读了解!
很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。
也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。
徐峥主演的新片《摩登年代》讲述了他饰演的“江湖行骗”魔术师欧大卫的故事，据说投资仅有1000多万，用徐峥自己的话说，“是一部有诚意的小片，能让人又哭又笑，有温暖也有感动。”其实这部影片拍摄在《泰囧》之前，虽然也是喜剧，但与之后的《泰囧》却属于不同的类型，《泰囧》是一个比较纯粹的商业喜剧片，《摩登年代》的故事虽然荒诞却一定的现实意义，小人物在大时代中的无奈，小人物们的亲情与爱情全部在影片中被展出来，正像徐峥自己所说的那样，影片有笑也有泪。
从片名《摩登年代》可以很容易联想到卓别林的经典电影《摩登时代》，实际上影片也确实是向卓别林的致敬。卓别林在电影中总是喜欢把对现代社会的观察和批评隐藏在人物滑稽的外表和荒诞的情节中。他批评和指责现代社会对人性的改造和压迫，但这种改造和压迫不会以严肃的态度出现，而是以轻笑和戏谑的形式出现。
在这点上，《摩登年代》确实与《摩登时代》时代有相似之处，徐峥饰演的魔术师欧大卫的确会魔术，但他只会一些小把戏，用来骗骗酒吧和ktv里的那些陪酒女郎还差不多。他不可避免的有很多人性上的弱点与劣习，这让他看起来像个不学无术的混混与无恶不作的大叔，这注定了他无法成为一个技术出众又上的了台面的真正魔术师，为了糊口，只能四处招摇撞骗。他的本质是善良并且弱懦的，所以，作为并不高明的**的他甚至还会被自己的搭档所骗。
面对携款跑路的**搭档、面对突如其来的“女儿”丢丢、面对无法想出的魔术方案、以及有情有意的红颜毛娜的困境，还有势利的残忍的老板们，他都显得特别的无力与无奈，这与《摩登时代》中的卓别林饰演的人物也很相似。大时代的小人物是被生活所迫。他没有退路也逃不掉。他只能用头来面对，用虚弱的身去剥去现代社会的亮丽外衣，以示愧疚和丑陋。欧大卫、丢丢、毛娜这三个看似性格反差很大的人能最终走到一起，实际上还是因为他们都是属于卑微的小人物。
将《摩登年代》欧大卫和《泰囧》中徐峥扮演的徐朗比较，其实我们也能发现他们有很多的相似之处，而王宝强扮演的宝宝其实也与张子枫扮演的丢丢有异曲同工之妙，或者我们可以把欧大卫这个角色看做就是徐峥对《泰囧》中徐朗的预演。当然，影片中的其他角色也让人印象深刻，饰演毛娜的王宣予绝对是一等一的标准干练型美女，张颂文饰演的“恶老板”也让人恨的咬牙，这些精彩的角色都为影片增色不少。
但个人觉得《摩登年代》还是太过温情，并且想要表现的更深刻一点，借轻松诙谐的角色与故事完成对对现代社会的辛辣挞伐 ，如果能更癫狂一点，也许效果会更好。
摩登时代观后感 篇8
《摩登时代》(modern times)，是查理·卓别林(charles chaplin)导演并主演的一部经典喜剧电影，本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理(卓别林饰)在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。但在艰难的生活中，查理和孤独的女孩生活在一起，场面温馨感人，闪耀着人性的光辉。这部《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一，也是查理·卓别林最著名的作品之一。
昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可只有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。
《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。
而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。我不想多说这部电影的时代意义和所表达的讽刺。这与时代大不想同。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。
电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械地去上班，被一家精神病院和警察局抓住了。
这是小人物的悲剧。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。
每个时代的底层都有人。他们的悲欢离合如此简单，他们的表情最终变得冷漠。人，要么随波逐流，要么沉溺于此，要么踩在上瘾者的头上。
最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃走，开始憧憬自己的家。
想象中的家是如此美丽，如此丰富，如此细致，但它只是想象。到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：
宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。
在自己的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。
电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。之后，他们一起工作，几乎在餐馆开始了美好的生活。社会让他们一起逃走。
在最后的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。
如此完美的结局!
电影完了，人才想到自己。现在和未来，理想和现实，我不怎么说，我一直在努力工作。
1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时，世界经济危机后期，资本主义国家的工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在资本主义仍然存在的今天，这部电影仍然很好地反映了资本主义剥削的本质。也可以看出，资本家为了获得剩余价值，千方百计地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。
在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂里，人可以谋生，但他是机器的奴隶。
卓别林以其独特的视觉形象概括了现代社会的矛盾性。在卓别林自己的评论中，这部电影是从一个抽象的概念发展而来的——批判我们机械化的生活方式。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。钟楼内部齿轮运转的特写镜头，清晰地描绘了当时社会的机械化社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时，世界经济危机后期，资本主义国家的工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在资本主义仍然存在的今天，这部电影仍然很好地反映了资本主义剥削的本质。也可以看出，资本家为了获得剩余价值，千方百计地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。
在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂里，人可以谋生，但他是机器的奴隶。
卓别林以其独特的视觉形象概括了现代社会的矛盾性。在卓别林自己的评论中，这部电影是从一个抽象的概念发展而来的——批判我们机械化的生活方式。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。钟楼内部齿轮运转的特写镜头，清晰地描绘了当时社会的机械化社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
摩登时代观后感 篇9
组织的规范化，就是从组织成员的各种思想和行为中抽象概括出带有普遍性、共同性、先进性的东西，通过奖惩、褒贬行成一种组织评价和组织力量，进而指导整个组织有节奏高速度地定向发展。组织内部的控制一般可以分为两类：一类是硬控制，即运用规章制度和物质激励；另一类是软控制，即运用人的荣誉感和归属感。
而这两类控制的目的都是为了实现组织的规范化，从而把个人的目的和组织的目标相协调，达到“个人服从组织，组织规范个人”的目标。
在《摩登时代》中，我看到的仅仅是硬控制，而没有看到软控制的出现。虽然我们说物质刺激很重要，但只有满足了人们最基本的需求，才能激发人们创造、生产和贡献的动力。但是，我们清楚地看到，人部是完全理性的经济人，部是所有的人都部是未了经济利益而生活的，部是所有的经济利益都能成为激励的全部内容。
亚当·斯密认为，人的行为动机根源于经济诱因，人都要争取最大的经济利益，工作就是为了取得经济报酬;并认为，在自由经济制度种，经济活动的主题是体现人类利己主义本性的个人，经济人假设也就是麦格雷戈归纳的x理论中的人性假设。
随着西方国家大规模工业生产的发展，企业间的竞争越来越激烈。企业的管理越来越依赖于员工的判断力、创造力和忠诚度。随着组织对员工期望的不断提高，企业不得不重新审视自己对员工的假设。事实上，越来越多的企业基于社会人假设给予员工足够的关怀。
社会人假设认是满足社会需要的经济活动的主体。个人不仅追求金钱收入，还追求友谊、安全感、归属感等心理欲望和社会需求。
事实上，企业越来越致力于关爱员工，解决员工的后顾之忧，从而调动员工的积极性。很多管理人员对于员工，尤其是生活较困难员工的个人、家庭情况都十分了解，并且时时给他们安慰、鼓励和帮助。玫琳凯化妆品公司经理玛丽·凯说：
“有两件东西比金钱和性更为人们所需要——认可和赞美”。金钱可能是调动员工积极性的有力工具，但赞美可能更有力，因为它唤起了员工的荣誉感、责任感、自尊心，他的价值得到了认可和重视，他们会更加努力地工作，赞美的“成本”十分“低廉”，它不但是一种最好的，而且是花费最少收益最大的管理技巧。因此，关心员工，用实际行动表达对员工的信任、支持和关心，是让员工愿意为企业工作的重要因素。
也只有做到对员工的关怀的企业才是富有生机的企业。对员工关怀本身就是对企业的关怀。
从组织控制的视阈来分析《摩登时代》，不仅是为了完成一次作业，更是在这样一个经济遭遇危机的时候，在一个倡导人文关怀、强调企业组织文化的时代，作为一个关心社会现实的社会学子应有的一点思考。
摩登时代观后感 篇10
卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一。他的作品深深地影响了几代人。
《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使是70多年后的今天，当我看这部电影的时候，我也有很多共鸣。
男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。
在监狱中，他又误食***导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：
“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。
他在外面确实不如在监狱里。虽然他获得了表面的自由，但他仍然生活在一个更大的监狱里，在那里富人是自由的，无产者是无家可归的。之后，夏洛特遇到了女主角，她也是一个流浪汉。经过一系列的冒险，女主人公爱上了夏洛特，他们找到了自己的天堂——河边一座破木屋。他们曾经幻想过理想的天堂，比如一个富裕家庭的别墅生活，比如一家大型百货公司的快乐时光，但这些都只是幻想，他们真的属于自己的天堂，他们只是河边那间破木屋。
在这里，我看到了他们从未有过的温暖和幸福。
影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞后给我们的一丝希望。
七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的流逝，今天，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我周围有很多夏洛特。也许我就是夏洛特。谁知道呢。
写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想起了自己，每天当我去地铁站上班时，我都和成千上万的人出入。我认为这两个在现代开始的场景完全有理由成为电影史上最伟大和最经典的蒙太奇。
正如狄更斯所说，这是最好的时候，这是最糟糕的时候。
摩登时代观后感【2】
读完后，我发现卓别林真的爱上了波琳·戈尔迪。怪不得看起来那么动人和自然，打动人心。他俩出现在任何一个镜头里，给人的感觉都是甜蜜的。也算是艺术婚姻，可惜只维持了六年。
宝莲·高黛(1910-1990)宝莲·高黛是三十年代最著名的演员之一,她曾是卓别林的第三任妻子,也是曾经在费雯丽被选为”郝斯嘉”之前被认为扮演斯嘉丽的最佳人选. 她的著名影片是和《大**者》
卓别林一生有四个妻子。有一段时间，大多数女演员也是他私生活中的情人。但他最喜欢的是他的前妻，36岁的尤金·奥尼尔，这位伟大的诺贝尔奖获得者的女儿。
为了和乌娜在一起，卓别林和他的第三任妻子宝琳·高德离婚，后者在他的职业生涯中帮助了他最多。波琳和卓别林已经在一起10年了，其中包括6年的婚姻。他们不仅在感情上相互依托，而且在事业上共同发展，《摩登时代》和《大**者》都是在这一时期产生的杰作。
1932年初夏，老朋友约瑟夫·辛克邀请卓别林在游艇上度过周末。辛克把一位**介绍给卓别林。她叫宝莲·高黛，原名玛维 ·莱维，21岁，出生于纽约的布鲁克林，家境贫寒，童年不幸，14岁进入齐格菲歌舞团，16岁嫁给阔绰的****，数月后离异，继而步入影坛。
这段身世引出卓别林的好感。两人越谈越投缘……从此，忙碌一周后，有情人便相约在圣佩德罗幽会。在洛杉矶的这个海湾，你经常可以看到他们走路。
她眺望远处的船只，往往凝视出神，他就为她买了一条小船。泛舟海上，倾心交谈，诗意盎然!
相识几个月后，他们在机场吻别的情景见诸报端，成为第一条新闻。说他们出双人对，俨然夫妻。说他们已经订婚。
他们两人都站出来驳斥这一谣言，因为卓别林和前妻之间的争执远未结束。但保琳向寻找名人的记者透露了一个新信息：她将出演卓别林的下一部电影。
卓别林做出了艺术生涯中一次重大决定：拍最后一部无声片——《摩登时代》。传说多亏这位热情的女伴壮胆，他才敢孤注一掷。
卓别林终日考虑他的电影，无暇旁顾。宝莲常常抽空照看他的家。她温柔可亲，卓别林的两个孩子也喜欢她。
他们的生活和谐而忙碌。从着手编剧到完成影片。两人付出了近三年的心血。
1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。这部电影在德国和意大利被禁，在伦敦、巴黎和莫斯科获得了巨大成功。首映后的第五天，卓别林和保琳·高达菲去了檀香山，然后去了梦幻之地——远东之旅，实现了宝琳的梦想：
发现东方。旅途中卓别林开始酝酿新作《香港女伯爵》，他心目中的主人公是高黛和贾利·古柏。但是影片的完成已是后话了。
在旅途中，卓别林决定与宝莲成婚，在广州举办婚礼，但不事声张。
又应了那句“名言”：婚姻是爱情的坟墓。厮守在一起反而多生龃龉。
感情的裂痕在婚前就开始显露。有时，我们只能看到宝莲在上流社会中孤独的身影。但是，他们仍然想家，关心孩子，一起款待亲朋好友。
卓别林为了帮助高黛争演《乱世佳人》中的郝思嘉，还特意请了英国戏剧演员为她单独授课，并再三通过**向制片人塞尔兹尼克求情。谋事在人，成事在天，高黛未能如愿，但卓别林的一片苦心忒令人感动。1938年，戈尔迪和卓别林在旧金山附近的一个小海湾凯美尔住了几个月。
那时，德国纳粹凶焰正炽，卓别林毅然中止为宝莲编写爱情片的计划，开始筹划一项代名“七号”的大工程。就是后来震惊影坛的《大**者》。卓别林为此说过：
“希特勒这个丑恶的怪物正在煽动战争狂热，我不能一味迎合一些女人的兴趣……”女主人公还是由宝莲演。她兢兢业业，不辞劳苦，有时为一个场景可以拍二三十次。她是绝不逊于男人的女人。
可惜，这次合作加深了两人的分歧。在政治上，卓别林支持苏联，波林则更支持美国。两人个性极强，渐渐失去了共同语言。
摩登时代观后感 篇11
2资本主义的局限性
在《摩登时代》中的资本家，比如说那个工厂的总裁，他并没有把企业效益、工人的福利、整体经济的运行看做一个整体，而是鼓励的、狭隘的看待，一切以利润为中心。在影片中，厂主不断要求加快生产线的速度，因此工人们不得不忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
《大钟内齿轮运转》一开始的特写清晰地描述了当时社会上荒谬的挤压行为。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。然而一个健全的社会必然是消费和生产要能平衡。
而过分压迫无产者的结果必然是生产有巨大利润，利润又刺激生产，然而一般人购买力的增长却远远赶不上生产的增长，最后为经济危机埋下了种子。
3劳资矛盾不可调和
20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列重大变化中，劳动条件、分工等方面也发生了重大变化。资本家需要得到更多的福利，工人需要更多的工资，劳资双方都需要获得更多的生产收入，因此提高劳动生产率和增加剩余就成为一个很好的选择。
由于这一时期社会化的大批量生产取代了传统的手工作坊，有可能分解生产过程中的各个环节，细化专业分工，制订相应的标准。因此，科学管理已成为这一时期生产管理领域的主要管理模式。科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：
它强调把工作制度化、规范化、科学化作为提高劳动生产率的主要手段，同时培养劳动者掌握最佳操作方法，实行定额生产标准，同时把计件工资作为劳动者的激励之手。随着标准化生产和流程化生产线的出现，可以实现分工的无限专业化；同时，为了适应流程化生产方式，进一步专业化分工已成为必然。这时，管理科学在生产中的应用已经达到了极致，工人们紧密结合在机器周围，熟练地进行单调的简单劳动。
机器成为整个生产过程的核心，人只作为机器的附件存在。在这样的氛围中，工人作为社会人的属性被企业家或管理者压制到最低限度，人的尊严和主动性被严重忽视，工人只被当作机器零件使用。工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。总的来说，以科学管理为主导的管理模式和简单劳动与机械相结合的生产方式是当时的典型生产方式。
作为社会化大生产初期的主要生产方式，这种生产方式一方面缓解了劳资关系紧张，提高了劳动生产率，积累了丰富的社会财富；另一方面也存在着严重忽视劳动者人格、士气低落的问题，导致了新的劳资矛盾。
对幸福的追求
尽管当时的电影已经进入了声音时代，卓别林还是决定用电影的肢体语言为经济危机给工人带来的痛苦呐喊。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。凭借犀利的讽刺、精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象和温馨感人的爱情，影片依然散发着不朽的魅力。
卓别林曾经评论说：“这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。”无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。
在这样一个工业化大生产的时代，卓别林用自己的演技演绎了每一个劳动者的希望。尽管他们忍受着压迫，但他们对生活的追求不会停止。 虽然生活艰辛但在金钱和亲情面前夏尔洛勇敢的选择了牵起女主角的手远走他乡。如果换做是我也会选择放弃前者。
世界上没有十全十美的事有得必有失，其实我们应当反过来理解有失才有得。面对钱、权、势，这些生不带来死不带去的东西在需要有所权衡使要怎样做，卓别林大师值得我们学习。
经过这么多年的发展，资本主义社会暴露出的弊端越来越多。面对资本主义社会的敌意和**，作为社会主义社会，我们应该保持高度警惕，避免走苏共的老路。我们是一个人民民主的国家。一切权益属于人民。为社会服务、为人民服务是我们党始终坚持的。中国的历史也证明，只有社会主义才能救中国，只有社会主义才能发展中国。
因此我们要拥护党的领导积极支持支持党的决策。作为社会主义事业的建设者我们要努力学习科学文化知识，用技术装备自己提升自己的价值，确保在不久的将来能更好的为社会主义事业的发展壮大尽自己的一份义务，让中国特色社会主义社会被世人所认可，让祖国更加繁荣富强，让中华民族永葆青春。