《太平轮·彼岸》近日热映，首映获点赞，你怎么看?以下是出国留学网小编为您精心整理的《太平轮·彼岸》最新精彩影评四篇，欢迎查看哟~
《太平轮·彼岸》影评一：情怀不应被打败
时隔半年，《太平轮》终于迎来了下部，但电影却没有以《太平轮(下)》的名字上映，而是重新命名《太平轮：彼岸》，把上部的素材剪进去，组成了一部相对独立完整的电影，所以你即使没有看过《太平轮(上)》，也不太妨碍观看这部电影。这样的做法有好有坏，好的是如今能够独立的去思考整部《太平轮》，而坏的是，又让看过上部的人多重复了40分钟的剧情。
在点映当天的主创见面会中，现场播放了一段导演吴宇森拍摄这部电影的纪录片，从中可以看到，导演为了《太平轮》，确实付出了不少的心血，尤其是在年近七旬，身体抱恙的情况下，依然坚持拍摄，坚持宣传，只是为了对得起那段残酷的历史和逝去的生命。这种情怀在如今并不多见，可就在此时，当场的电影记者问了导演一个尖锐的问题“《太平轮：彼岸》上映的排片如此至少，您是怎么看的?”，此话一出，全场哗然，吴导无语凝噎，在一旁的佟大为也急忙着打圆场。我不明白这记者在这位兢兢业业履行着自己使命的老前辈面前戳这道伤疤用意何在，只是看着这老头湿润的眼眶，面对这冰冷的排片数据，无奈叹息，到底是什么打败了情怀。
看完电影后，我接着发了这么一段话：我觉得太平轮完全是可以压缩一下拍成一部两个小时的电影的，个人感觉，当时看第一部就觉得节奏很慢，现在看第二部又重复了一些第一部的剧情，如果是整合成一部电影两个多小时的电影，绝对不会是如今这步田地，甚至在这个档期，是绝对没有对手的。从内容上来讲，虽说大众对于《太平轮》的定位更多的是灾难戏，但导演更多的想表达“情”的一面，三段支线的爱情故事，汇总到沉船的灾难，各种情感之间的维系支离破碎，连最后生存下来在一起的都是因为阴差阳错，并不是最开始深爱的人，感觉电影是有情怀的东西在里边的，吴宇森把情绪设置的很悲伤，通常悲剧才能引起人们更大的感触，可是在沉船戏份太过于短暂的时候把人的劣性给放大，美好的事物太少，也把影片该用温情回收的一面给削弱了。不过现在很少有导演愿意去注重人性，敬畏生命了，就凭这一点，我给这部电影，给吴宇森导演点赞。
于冬在朋友圈大骂此片的发行不给力，陈砺志回应，上部口碑欠债，下部即便好看也要还这个债，难免拖累。上部电影确实节奏慢，溜了一群想来观看沉船戏的粉，但这不应该用另一部作品来埋单，《太平轮》真正的精髓就在这《彼岸》当中，如果就此淹没了，岂不可惜。佟大为说我们都欠吴宇森导演一张电影票，是否是道德绑架暂且不提，但如今基本上可以称之为大艺术家的导演，在认认真真的去拍一部电影，老老实实叙事，深深切切缅怀，是否应该获得更多的支持和力挺，我觉得，商业不应决定艺术的高低，情怀不该被打败。
《太平轮·彼岸》影评二：多了感性后的吴宇森
战争、爱情、灾难，三个引人入胜的主题集合，按理说光想想就挺吸引人的。但是一直没看过上部，因为受不了一部电影分成两半，看完一部还要等很久才能看下半部。再基于吴宇森拍的《赤壁》上下，想想真的不是很有兴趣。不过趁着下部上映，先在家里看了上部，然后一股脑去影院把下部也看了。
看完电影坐在公交车上回家时，街上路灯和商铺招牌都已经亮起来了。也许是因为刚看完电影后的感性情怀，让我顿觉得车窗外的人生就仿佛电影。每一个路人都是一个故事，而我自己也是风景里的一个。电影就有这样一种神奇的魔力，不管是大时代下的风云变幻，还是平淡无奇的日常生活，电影总能使之诗意化、戏剧化。更何况还是意欲打造一部爱情史诗的《太平轮·彼岸》。
照片：生有所恋的人生是幸福的
在《太平轮·彼岸》里，由战争裹挟的三对主人公的情感体现和寄托的重要物件是一张照片。
蕴芬和义方是一张结婚照;泽坤则把他和雅子的单人照合成了一张双人照;为了多领军粮，佟大庆则与本不认识的于真合照了一家三口的照片。三张照片，三个故事，三个不同背景和身份的人在战争中的不同命运。但有一点是共同的，照片上的人都是他们在这个残酷世界生存下来的强烈支撑。
义方把他和蕴芬的照片带在他每天指挥作战的前沿阵地上，他对佟大庆说：“在每天面对死亡的日子里，还能够有一个思念的人，这是我最大的幸福”。直到临死的一刻，当他挣扎着从灰土中找到那张他和爱人一脸甜蜜的合照时，他仿佛看见了来自天堂的亮光。
佟大庆虽和于真是萍水相逢，可拍假合家欢和吃面的短暂相处，却让他对这个美丽女子产生了一丝遐想。他拿着那张假合家欢对他的战友吹嘘：“这就是俺媳妇，和我一个村子的。我俩青梅竹马，她特别俊，也特温柔善良，对我也特别好……”就仿佛一切都是真的。而日积月累在无情的战场上苦熬的日子，他和于真的合照以及他对于真的怀念也成了他心中最温暖的部分，于真在分别时对他大喊的一句“你要活着，别死”也支撑了他活下来的坚定信念。当他孤身一人作为伤兵躺在太平轮的甲板上时，虽然由于血水凝结的原因让他唯一露在外面的眼睛看不见照片，可是他仍忍不住拿出来想要轻轻抚摸。在不小心被海风吹走后，他又急得大喊大叫让别人帮他找回。
而泽坤与雅子呢?那张经照相馆合成的情侣照则成了泽坤思念雅子的寄托，当他把照片拿到手里的兴奋无异于见到了自己和雅子的美好未来。
彼岸：那个梦想到达的地方
对于义方来讲，他梦想的彼岸在台湾，因为蕴芬在那里;对于于真来讲，她的梦想是找到她心爱的恋人阳天虎，为此她付出了太多屈辱的代价;对于佟大庆，他的梦想大概是能再次见到于真，让他的谎话成真;泽坤呢?他的梦想自然是雅子，那个愿意把身体献给爱情而不是战争的痴情日本女孩，他们的爱情甜蜜中带着苦涩的芬芳;而蕴芬也日盼夜盼地等待着爱人从战场归来，希望可以把那首终于完成的曲子弹给他听。
可是义方没有躲过战争的残酷结局，他想看着蕴芬在门前草地上快乐地光脚起舞的愿望再也没法实现了;于真并没有找到她一直惦念的人，反而在与佟大庆的患难与共中生出了情感;泽坤在坐上太平轮之前就已经失去了那个他想共度今生的爱人;而佟大庆则是幸运的，他不可思议的梦想成真了。
太平轮上还有许许多多我们不知道名姓的人，相信他们都因着各种原因登上了这艘船。在马上就要到达彼岸不远的距离，他们对未来的期冀和盼望就永久性地搁浅了。人生无常，他们这些人，躲过了战争的炮火，却没躲过天灾人祸的意外。
《太平轮·彼岸》就是一部爱情片
《太平轮》上部，豆瓣评分超低。可能跟电影分上下部有关系吧。虽然电影的名字叫《太平轮》，不过上部的确跟太平轮关系不大，而且在整个故事的架构里，上部更像是序曲和铺垫，对于各自命运的发展和最终交代也全集中到了下部。并且《太平轮·彼岸》在一定程度上完全可以独立成片，因为在下部有很多帮助人们重温上部剧情的镜头闪回。
不同于以往展现兄弟情的阳刚铁血，吴宇森这次赋予了这部电影更多女性的柔情和唯美。
最喜欢电影里的配乐和歌曲。配合着剧中爱情，李健的《假如爱有天意》非常浪漫感人;而片尾罗大佑的《穿越漩涡》的激越旋律则尽显世事沧桑和大时代的情怀。
还有影片中雅子和蕴芬共同谱曲完成的那首钢琴曲《秋日芒草》。两个命运相似的女人，在共同谱写的乐曲中饱含了一见倾心的浪漫、无奈的离愁别绪，还有在未来不可知中对挚爱的无尽思念。乐曲一响起，带着一丝怅惘，令人心驰神往的回忆扑面而来，泽坤泪流满面，蕴芬则浑然忘我……
还喜欢那片芒草地。白茫茫随风摇曳的芒草为电影画面平添了许多诗意的风情。回忆中，在芒草地上弹琴的雅子;想象中，翩翩起舞的蕴芬。对于远去的美好，我们虽感惆怅，但也不免心生感动。
虽然吴宇森在这部片子里想展现的东西很多，像战争的残酷与荒谬，像船难中人们的善恶表现，像佟大庆至死都要守护和完成的将军的遗命等等。尽管如此，更确切地讲，《太平轮·彼岸》还是一部爱情片。虽然有战争的背景，但战场和战斗画面的闪现主要的作用是展现主要人物命运的遭际。虽然名为《太平轮》，据说还不惜重金按一比一的比例还原了太平轮，但不像《泰坦尼克号》，电影的主体情节全在船上发生，灾难与爱情同时并存。在《太平轮·彼岸》中，故事真正在船上的时间可能也就占全片六分之一的时间。太平轮沉没的情节设置，我觉得最重要的功能就是交代几位主人公的结局。而且我认为即使这部分再缩短些，也不影响故事的整体表达。
以《英雄本色》、《喋血双雄》奠定自己暴力美学电影风格的吴宇森说：“这个电影里有我想传达的信念，人生除了压力和困难，还有希望和浪漫的情怀……”，在自己刚经历了病痛的困境后，他坦诚：“我不再愤怒，多了感性”。
《太平轮·彼岸》影评三：无从抵达的彼岸
吴宇森导演在《英雄本色》之前，拍摄过许多市井人物的悲欢故事。从《英雄本色》开始，绝大多数电影表现的是豪侠、任侠，即使是《风语者》和《赤壁》，也都是江湖侠客的性情折射，可以说吴老师极少拍摄男男女女的爱情，《纵横四海》更多的是潇洒不羁、风流倜傥，《太平轮·彼岸》可以说是老夫聊发少年狂，一举描写了三对男女的情感纠葛，生与死、中与日、天涯与海角、相逢与别离，他以暖色调依然说出他相信爱情。内地、香港、台湾、日本、韩国等东亚国家和地区都有演员参演，吴宇森调动章子怡、黄晓明、佟大为、金城武、宋慧乔、长泽雅美、杨祐宁、林保怡等等。
《太平轮·彼岸》是一场梦，一群鲜活的面孔，被老导演吴宇森带给观众民国的气息，然而直接摧毁给观众看，这是一场事先张扬、预告片一般的生死场。在本片之前，太平轮的故事相信并不为如今的中国人所熟悉，正如詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》之前，绝大多数中国人也没有那艘大船的意象和所指。我们无从比较它们带给(不同群体)人类的忧伤哪个更重，也不好再去复盘船长指挥上的错误、船员的失误，以及大时代带来的傲慢或凄惨，事情就那么发生了。乱世中人不如太平狗，好像蝼蚁一般爬上狂流中的一面舢板，在波涛荡漾中随风远去，即使对风说爱你，言犹在耳舢板却已倾翻，沉浮着，生死线上问生死。
泰坦尼克号是以不沉的陆地为营销点出发的当时最大客轮，而太平轮起航之初便是不稳定的离弦之箭。无论是贵族大亨还是草根平民，泰坦尼克号上的乘客，多数是从容不迫的心态，驶向明确的彼岸，然而却在中途陆沉。对于20世纪初的欧美精英来讲，泰坦尼克号几乎可以说是不沉的、移动的、象征工业文明顶峰的亚特兰蒂斯，然而科技人定胜天的梦想最终在灾难面前，不过是一场噩梦。与之形成对比的是太平轮，注定不会是完美旅程，炮火连天、天地玄黄、黄淮“沦陷”，陷入恐惧和绝望中的军民，在“国府”尚未大规模撤退之前的小年夜，依然是惊弓之鸟，于最冷的暗夜、你争我夺、誓死保护自己的登船资格，他们以为这一去便可逃出生天，至少远方有个孤岛：台湾，在等待他们崭新的未来。重生没有发生在他们绝大多数人身上，滔滔的东海水、熄灭信号灯的夜航、完全无秩序的末路相撞，太平轮终究不是泰坦尼克，虽然有一样的爱情、希望和信念，然而泰坦尼克可以说是个完整的小社会，太平轮却不过是乱世炼狱一般的同船，彼此间基本上只是散落的棋子，串不起来，点头之交的灵魂，等待的只有偶然的命运裁决。
落水之后，太平轮所处的黄海，没有大西洋上的妇孺优先原则，在章子怡、佟大为、金城武之外的“群氓”，瞬间回到人类本能的粗野，争夺一切可能的生的机会，甚至有抢孩子身上救生衣的男人，这是一幅地狱图的象征。与此同时，宋慧乔所在的茅草之野，也遭遇台风之侵袭，悲情飘摇，几无例外，外界的风雨如灰飞烟灭，更是那个时代“这一方阵营中人”的集体意识，危乱时局，何方是前方，哪条路才是正道，罹难或牺牲是否值得，也许都需要拉开几十年时光的距离，才能审视和评判。
《太平轮·彼岸》影评四：吴宇森的吞天之志，乱世中的情义盖天
本片并没有以《太平轮》(下)的片名上映，本以为这是要躲《太平轮》(上)在去年贺岁档口碑票房双双失利的晦气，在观影过程中才发现，原来《太平轮·彼岸》几乎可以成为一部独立于《太平轮》(上)而存在的片子了，影片使用了一部分《太平轮》(上)的内容进行全新剪辑，以章子怡、金城武、宋慧乔三个角色为核心，展开乱世儿女情的史诗画卷，通过情感线索重新梳理了整个故事，最后以宏大的海难戏将影片推向高潮。上映以来居然出现了强劲的口碑逆袭，看来《太平轮·彼岸》终于可以给吴宇森导演一个公允的评价了，他在影片中展现的史诗视野和人文情怀，以及引领华语电影在灾难片方面的突破进取，即便存在着这样那样的问题，都值得人们给予足够的尊重与肯定。
《太平轮·彼岸》看似选用了《太平轮》(上)的一部分内容，但两者对于角色和格局的处理方式还是有明显不同的。《太平轮》(上)的格局异常宏大，展现出导演吴宇森前所未有吞天之志。影片试图在抗日战争和国共内战的历史大背景下，构建起章子怡和佟大为、黄晓明和宋慧乔、金城武和长泽雅美三对不同身份、甚至不同国籍的青年男女，在战乱年代的情感遭遇和人生起伏的剧情框架，展现那个年代的战火硝烟和人情世态。但《太平轮》(上)的票房遇冷，在一定程度上说明当代年轻人对历史并无兴趣，对复杂沉重的内容也无好感，过多的角色和故事线也容易让影片陷入混乱。所以，《太平轮·彼岸》弱化了历史、缩小了格局，残酷的战争戏被彻底舍弃，角色戏份也明显分出了主次，主要集中在章子怡、宋慧乔、金城武三人身上，以他们三人为主，带出另一半恋人的故事，从而使得剧情更加紧凑，重心也更加明确地放在情感上，展现出那个年代的人们对承诺的坚守、对爱情的执着、对亲情的信念，突出乱世中人们身上真善美的闪光品质，让影片始终具有贴近人心的情感温度。最后上演的海难戏也并非主要为了突显灾难，也是为了进一步张扬情感，虽然也有为了自己求生不顾他人死活的人性之恶的展现，但更多表现出的还是互相扶助、不离不弃、舍己为人的人性光辉，从而将影片的情感张力带入高潮。
老导演往往都具有传统情怀，这一点在《太平轮·彼岸》中体现得也格外明显，通过片中章子怡、宋慧乔、金城武三个核心角色，不难看出吴宇森所赋予影片的属于那个年代人们独特的传统、单纯、真挚、深沉的情义观。在乱世之中，对情感的坚守也成为他们人生意义的一部分。章子怡一直在寻找他青梅竹马的国军恋人，活要见人死要见尸，正因为如此她才成了军人医院的护士志愿者。也正因为她听说她的恋人可能作为伤兵去了台湾，她为了买昂贵的太平轮船票，才沦落为妓女而饱受屈辱。但无论面对何种困境、受到何种屈辱，她都从未放弃希望和善良的本性，角色之完美仿佛罩上了一层圣女的光环。而章子怡跟佟大为的关系与其说是情，不如说是义，两人萍水相逢，因为一张“全家福”照片而结缘，最后在太平轮上相遇，船难之时彼此守护，“义”也就具备了向“情”转化的条件。而佟大为对黄晓明给他转交的日记本，重视程度不亚于自己的生命，也是“义”的体现。金城武跟日本恋人长泽雅美的爱情，因为战争而更加浓烈，因为分离而更加坚守。两人的对手戏要么存在于金城武的回忆中，要么出现在金城武的幻想里，因而充满浪漫而唯美的气息，爱情的美好同破坏爱情的战争之残酷恰成鲜明对比，一方面突出了反战的主题，另一方面则展现了真爱的信念。此外，金城武在片中的情感戏中还独有亲情戏内容，对母孝顺、对弟关爱，无疑是传统家庭价值观的代表角色。宋慧乔作为全片三位核心角色之一，由于跟黄晓明的爱情戏基本上都被舍弃，只剩下她对于黄晓明的执着守候，片中他与金城武的情感互动，也基本隶属于金城武的情感线，所以宋慧乔在影片中的重要性和地位则明显弱于另外两位核心角色，这样其实有利于影片的戏份和情感的集中表现。
吴宇森在影片中的野心除了展现大历史格局下乱世儿女的情义无价之外，选择灾难片这个类型也寄托了他对于华语电影在类型和技术上不断突破进取的努力与尝试。片中太平轮的海难戏虽然无法与好莱坞的《泰坦尼克号》相比。但是在影片由中国公司打造的电脑特效的太平轮，无论是在航行的全景镜头中，还是发生事故后倾斜沉没的一系列细节呈现，都能给人较为逼真的观影体验，较为出色地展现出灾难戏的气势。而影片采用机械特技以及特技演员在镜头前真实拍摄的船难动作戏，也把船舱内和甲板上从撞船到沉没的全过程，展现得比较具有令人身临其境的效果，还有不少吸引眼球的视觉噱头。幸存者在大海中挣扎求生的戏份，也算是华语片第一次搭建巨型水池来拍摄灾难片。吴宇森通过拍摄《赤壁》和《太平轮》，不仅仅是在带动国际化华语大片的发展，更是带出了一批具有国际化大片拍摄经验的幕后人员，吴导对中国电影助力提高的以及对影坛后辈的关照提携，主动自觉的责任感在华语影坛中真是不多见，令人心生敬意!