电影百鸟朝凤观后感【篇1】
在游天鸣小时候，父亲就拉他去焦三爷那里学唢呐，想让天鸣完成他未圆的梦想——当一名唢呐匠，并学会“百鸟朝凤”。
焦三爷看他天分不好，不肯收他。后来天鸣父亲摔倒，天鸣的那滴眼泪感动了焦三爷，勉强收下了天鸣。之后，天鸣每天刻苦训练，十分勤奋。但让他苦恼的是，为什么还不学吹唢呐?
过了些时日，一个孩子也来学吹唢呐，他叫蓝玉。天鸣与蓝玉很快成了好友，他俩天天一起训练，后来又一起吹唢呐，俨然一对亲兄弟。
时光飞逝，他们已经学了几年唢呐，焦三爷在传声仪式上郑重地将天鸣选为了自己的“接班人”，并准备教他“百鸟朝凤”——那是一首无比尊贵的曲子，唢呐匠在每代徒弟中只能教一个人，天资最好，德行最好的一个人。学会它，是唢呐匠的最高目标!天鸣非常兴奋，这意味着他可以实现父亲的梦想了。
天鸣一直在焦三爷那里学到了二十五岁，正式成立了“游家班”。但一些事令天鸣与师傅十分苦恼：人们对他们越来越不尊重，出活的机会越来越少，人们给的钱只是原来的三分之一……令他最为担心的是，师傅得了肺癌，只能活一两个月了!天鸣当时听到这个消息时悲痛万分，天天照顾着他师傅，但仍然没有留住焦三爷……面对着亲朋好友的劝阻，面对着中国民族乐器逐渐衰落的趋势，他还是执着而坚定地拿着唢呐，决心要把唢呐传承下去……
看完这部影片，我对影片最后天鸣的坚持十分赞赏。他明知吹唢呐赚的钱越来越少，他也明白现在大家在红白喜事上都请“洋乐队”，但他仍然坚持吹唢呐。当别人劝他找个工作时，他只是平静地答道“我给师傅发过誓了。”这句话不仅包含着天鸣对唢呐的热爱，更是表达了他对师傅的敬重!天鸣这种永不放弃的精神值得我们深深学习!
天鸣与蓝玉睡的稻草着火后，天鸣先把蓝玉的唢呐抢了出来，而自己的唢呐却因离火太近而遗落在火中，后来还挨了师傅一巴掌。你们也许会不以为然：不就一支唢呐嘛，能有多贵，何必扇巴掌?天鸣先抢出蓝玉的唢呐也可能只是偶然呀!
但，你们想想，一支唢呐在唢呐匠心中中的价值有多高?焦三爷在天鸣小时候就说过：记住，唢呐离口不离手!这句话就是要表达唢呐十分重要，要认真地保护。这点从影片中游家班打架，焦三爷望着地上摔碎的唢呐时的神情就能看出来了。而天鸣的举动属于偶然吗?不是。因为当时的物品对人越重要，人们的思维相对越清晰。可以确定，天鸣当时选择蓝玉的唢呐是经过短时间思考的，而不是偶然的。那就说明，天鸣在危急时刻，有着舍己为人的高尚品质。在对他那么重要的唢呐面前，他却仍然可以做到舍己为人，让我十分敬佩!
天鸣在刚开始训练时苦练吸水。日复一日地面对着阳光的暴晒，他仍然坚持蹲在河边，嘴中含着一根芦苇杆，脸因用力而通红……看着他这么勤奋，我不禁略带羞愧地想着我自己：上个月买了一只埙。拿回来吹了吹，觉得难学，就搁在角落里攒灰了，也不肯用功……现在转念一想：人家学吹唢呐都得吸几个月的河水呢!无论是哪种乐器都得努力，哪有一学就会的道理呢?于是，我决定以后多学学天鸣那种刻苦的精神，认真钻研埙吧!
唢呐为什么衰落了?这是因为引进了外国的乐器，从而轻视了民族乐器。这有错吗?引进外国乐器当然没错，甚至可以说是一种进步，但是不能因此而抛弃了传统文化。我们要在传统文化的基础上添加一些新元素，这才是均衡发展，这才是真正的进步!
电影百鸟朝凤观后感【篇2】
时代浪潮滚滚而来，浪潮中夹杂着利益的诱惑、信息的爆炸以及科技的“权威”。电影中，面对如此浪潮，师徒二人显然因势单力薄，完全招架不住了。人们对于唢呐匠越发的不重视，相比于唢呐老套的表演形式，人们更喜欢看美女，听流行音乐。不是唢呐落伍了，唢呐还是那个唢呐，只不过是世道变了，人心变了。世道变得利益至上，人心变得浮躁不堪。唢呐是一门艺术，浮躁的时代下浮躁的人们，哪还有心思欣赏这唢呐?不再像以前那个时候，婚丧嫁娶，首先重视的是唢呐，人们的眼神中透着敬畏，仿佛唢呐发出的每一个音符都是那么神圣，过世的老人，如果能配得上《百鸟朝凤》，则代表着他德行厚重，功德圆满。于是，唢呐不是简单的乐器，成了老百姓的一种精神寄托，甚至是一种信仰!世代延传，这种信念便约定俗成，渐渐形成了一种传统。就是这几百年的传统啊，面对现代化浪潮的巨大冲击，竟然显得如此“弱不禁风”，时代发展，新旧交替，本是无可厚非，但在这巨变和聚变中，人们是否丢失了比金钱更宝贵的东西呢?
传统，传承正统。正统代表着正直、正义和正气，正统不存，便难怪社会有不正之风了。艺术是表现形式、表达手法，是一个民族文化核心和灵魂的'外现。艺术的形式与技艺丢了不可怕，可以通过刻苦学习，重新找回来;但支撑艺术长久流传的文艺精神、文艺灵魂一旦丢失，便意味着这类艺术正统的丢失。而“民艺论”定文化，古往今来，民间艺术一直离老百姓最近，区别于宫廷或贵族艺术，它们起到了极大的教化大众百姓、影响社会风气以及塑造民间文化的作用。以“评书”(又称“说书”)为例，这种历史悠久的民间艺术，评古论今，演绎人生，在嬉笑中辨清是非，在怒骂中阐释大道，在中国民间非常喜闻乐见，影响了一代又一代老百姓的思维方式、行为习惯和价值观念。网上有一段关于“陕北说书”的文字，可令我们感受一二：
“每逢说书，村里男女老少都要围坐在一孔窑洞里。说书人摇头晃脑，指手画脚，嘻笑怒骂，表情夸张，时而扮男，时而扮女，幽默滑稽，令人目不暇接，啼笑不止。说到高潮时，场内不时爆发出哄堂大笑，整个窑洞沉浸在一片欢乐之中;说到悲苦时，艺人声音嘶哑，如泣如诉，声泪俱下，听众也往往情不自禁，泪流满面，再加上弦音低沉，似断非断，悲从中来，整个书场无人不悲、无人不恸。小时候，我常常坐在人堆里，听那些盲人艺人说书。前面往往加一段“小段子”，然后才开正本。如《五女兴唐传》、《薛仁贵征西》、《乌鸦告状》等，常常听得我如痴如醉，仿佛身临其境，久久不愿离去。”
而今，民间艺术受时代冲击，民艺精神受世人冷落，民间技艺找不到接班人。民间艺术传承之困，如何突围?
电影百鸟朝凤观后感【篇3】
近期的影院里，有一部叫《百鸟朝凤》的电影在静悄悄地上映着。在《美国队长3》为首的商业电影大潮中，也许没几天就会销声匿迹，但我要说，这可能是今年最值得去电影院观赏的影片之一。
影片的导演吴天明，今天的年轻影迷知道得不多，却是新中国电影史上不可忽略的风云人物。作为导演的吴天明，拍出过《人生》、《老井》、《变脸》等荣获国内外大奖的名作，在上个世纪_十年代可谓领一时之风骚。而吴导更为人所称颂的，是他成人之美的伯乐风范。担任西安电影制片厂厂长期间，他亲手扶持了田壮壮、张艺谋、陈凯歌等导演拍出各自的成名作。可以说，没有他也就不会有第五代导演的崛起。说到开拓风气、扶持新人，吴天明是他那一代电影人中的翘楚。正因为如此，他于3月逝世的消息几乎震动了整个中国影坛。
《百鸟朝凤》作为吴天明的遗作，其实在xx年就已经完成，并夺得了当年金鸡百花电影节的评委会特别奖。然而由于农村艺人的题材实在与商业流行太过格格不入，难以找到发行者，拖延至今年才得以公映。缺乏艺术院线的发行渠道是今日中国电影市场的一大弊病，这造成《百鸟朝凤》这样的艺术电影无法定位合适的观众群，也使有心的观众难得接触到这类佳作。
影片讲述了传统唢呐艺术在新时代的遭遇。表面上，剧情的主角是年轻艺人游天鸣，他的学艺和成长贯穿了整个故事，而实际上，一代唢呐艺人焦三爷才是电影的真正主角。通过徒弟的视角，老艺人对传统音乐的热忱，以及面对新时代的焦虑一一展现在观众面前。实力派演员陶泽如饰演的焦三爷可谓形神兼备，将一个农村艺人朴实外表下的脉脉温情和铮铮铁骨表达得淋漓尽致。这是一个真正将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠，也正是千千万万这样的民间艺人，延续了中国传统民乐的精神和灵魂。
说到这里，不得不提一下吴天明这代导演的心结。可以说，关于国家和民族精神的思考贯穿了第四代导演和受他们影响的第五代导演的全部创作。在他们崛起的八十年代，中国刚刚走出动乱的阴影，反思的浪潮主导着整个社会。“什么才是中国的?”和“中国该往何处去?”这样的问题远不仅仅是形而上的思辨，更是关系到每个中国人安身立命的根本。吴天明的《老井》、陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》……长长的名单里，洋溢着的都是导演们对这个问题的思考。乡土大地、传统艺术、祖先传承等都是他们热衷于表现的意象，主导了中国影坛十余年的创作历程。
因此《百鸟朝凤》所展现的，绝不只是一群艺人的人生故事，更是吴天明导演对整个中国文化的思考。“金木水火土”五个村庄簇拥着的“无双镇”，象征了传统中国的空间格局。唢呐乐班与西洋乐队的交锋，象征了传统中国与西洋文明、市场大潮的冲突和对峙。《百鸟朝凤》背后象征的传统道德的衰落则指涉了几十年来的礼崩乐坏和人心不古。甚至男主角“天鸣”(原著如此)也与导演的名字谐音，夫子自道之意跃然银幕之上。可以说，吴天明导演的收官之作延续了他从《老井》到《变脸》一以贯之的人生思考，依旧在用影像讲述着他心目中的那个“中国”。
然而也正是在这个层面上，影片折射出了这种思考的局限。主角练习吸水时，两个路人的对话泄露出关于“传统艺术”的真相——在所谓的“传统社会”里，乐户本是贱民。在科举、通婚方面饱受社会歧视的这一阶层，与娼妓、乞儿、皂吏等同流。在焦三爷口中从道光年间就风光无限的这个行当，其实很大程度上只是一种想像。一面受着东家“接师礼”的叩拜，一面坐在太师椅上吹奏《百鸟朝凤》的待遇，很可能只在_结束之后的短短十几年里才有。再往前，“破四旧”的魔爪无所不在，往后，市场化的大众娱乐潮流席卷城乡，唢呐匠都没有好日子过。只有在这段时间里，由于精英文化的破碎，大众娱乐的匮乏，才能孕育出天鸣的父亲那样将唢呐匠当做高贵职业的农民，也才能营造出扶老携幼争听唢呐的草根氛围。
由此可见，吴天明真正怀念的或许并非“传统”，而是那个刚刚走出浩劫，百废待兴的八十年代。那是个还没有被商业力量所吞噬，一切尚有可能的年代。老唢呐匠和唢呐的命运，恰与吴导和这部遗作的命运相映成趣，一样令人唏嘘。
影片自然也有一些局限，例如在配乐方面，西洋乐器吹奏的画面和声音时有脱节。在表现压轴曲牌《百鸟朝凤》的时刻，响起的却是中西合璧的电影配乐，这都不免令人失望。还有一些细节方面的问题，例如在焦三爷逝世的1997年，“非物质文化遗产”其实还没有进入官方的文化工程。民间艺术的转机，还得再等十年才能到来。
当然，这些缺点瑕不掩瑜，都不妨碍这部电影成为一部佳作。不夸张地说，撇开“土气”的外形，这部电影的镜头语言、桥段设置、人物塑造都完胜90%以上的院线电影，包括好莱坞产品，文化内涵就更不用说了。在致敬青春、拜金时髦的城市题材电影霸占了主流影坛的今日，去看看上一代导演对于电影的独特理解，看看他们眼中“原生态”的另类中国，或许才是这几天最时尚、最非主流的选择。
电影百鸟朝凤观后感【篇4】
因为一张海报而去看电影，已经不知道这是第几次了。片子很简单，平铺直叙，甚至姿态有点太过老旧。主人公焦三爷是个吹唢呐的老艺人，“唢呐离口不离手”是他的坚守，也是他的执拗。和大多数老一辈手艺人一样，他严肃刻板，要求弟子悬空吹羽毛、芦苇吸河水而绝不手软。当然，他也同样符合黑脸必柔软定则，狠心赶走徒弟蓝玉，却假装下地不忍面对别离。
故事大致分成了学艺阶段和唢呐班解散两段，前一半是旧时光里唢呐班的美好光景。在无双镇，但凡红白喜事都要请唢呐匠奏上一曲，一般人家请四台，富贵人家请得起八台，而比八台更厉害的正是这“百鸟朝凤”。而这镇子上会吹“百鸟朝凤”的，也是唯一有资格审判谁能受得起这“百鸟朝凤”，只有焦三爷一人。
在这种大环境下，天鸣和蓝玉在亲人的期盼下被送进了焦三爷的宅子，做起了唢呐学徒。蓝玉悟性极佳，但性子太野，天鸣虽气力不够，却有十足的韧性。这一段光景在镜头下显得十足的可爱与温柔：高高的芦苇荡里，小男孩一头汗水的可劲往上吸河水;师徒三人听着林间各式的鸟叫，猜着模仿着笑着;天鸣为没能得到传下的唢呐哭的不可开交……只有唢呐便看得到光明的童年，是这样的灿烂美好。早已猜中的结局是，焦三爷把唢呐班和“百鸟朝凤”最终一并传给了游天鸣——毕竟大多数事情呐，天分并不是那么重要。
然而，从游家班接替了焦家班那天起，新时代也开始接替了旧时光。面对没落的必然性，我们该如何走向末路?新时代的到来，给镇上带来了新鲜观感的洋乐队。而唢呐匠，不再被视为亡人德行的审判者，也不再享受太师椅上的风光。走向没落的唢呐班与广受欢迎的洋乐队、或者说是与新潮流的叫嚣，注定是一场只输不赢、没有意义的对抗，不过多折了几支唢呐罢了。当我看到唢呐班与小瞧唢呐的村民大打出手，一脚又一脚踩烂了唢呐，一种可笑可悲、无言无奈的荒谬感在心中升了上来——为了坚守所爱拼尽全力去抗争的同时，竟然会顾不上保护所爱而亲手将其碾成破烂。
不得不承认，唢呐班已经被时代的洪流拍死到了岸上。新旧交替，社会变革，巨轮之下谁也无能为力，只得被活生生的碾压。他们眼前的，不过是一道怎么选更糟糕的.命题。是强迫自己接受现实，将自己放逐?还是让自己忠于理想，为自己牺牲?两条绝路摆在面前，你会怎么选?
焦三爷在末路面前选择了不甘，选择了坚守。他不明究里的怒斥天鸣散了游家班，他挨个找到他曾经的爱徒愤怒的扔了他将进城务工的行囊，他为奏一曲百鸟朝凤让唢呐口渗出了血。但无论他如何努力，唢呐匠独坐太师椅上，敬送亡人的景象再也不复来。电影《老炮儿》里，被时代抛弃的六爷，也坚守着他的江湖道义而与时代对峙。六爷和焦三爷一样，似乎也不知道如何与格格不入的世界和解，又如何与格格不入的自己和解。他们在绝路上加速奔驰，想抓住什么，却终究什么也抓不住。绝望的时刻，似乎以坚守的姿态狂奔向末路，还算是个容易的选项。毕竟，偏执于理想，总算像是抓住了什么啊。
偏执于理想，究竟是幸还是不幸啊?
时代变迁也好，传统没落也罢，世事总是起起伏伏，由盛向衰。而事物本身或许没有什么意义。如唢呐，无论谈起艺术需要，亦或文化价值，这些意义也不过都是我们自己赋予的。要说唢呐一定存在的意义，似乎也没有什么。而我们之所以随其慨叹，为其挽歌，全是我们主观为自己所观所处注入了无尽的意义罢了。《山海经》中说，离相无往。体会到这一点，试着挣脱对表象的偏执——离相。如果外在事物不值的执着痴迷，自己的内在世界也就不需要随喜怒哀乐或其他情绪所盘踞——无往。(《解释的工具》熊秉元)
离相而无往，并不是要做到不以物喜，不以己悲，而是试图给自己一种选择的权利：我们可以选择入世还是出世，可以决定择生或是择死。也并不是说哪一种选择更好，而是说把命运的选择权我在了自己的手中：波澜壮阔飞蛾扑火、平静如水隐于大市，都是自己的造化。
“十分冷淡存知己，一曲微茫度此生。”张充和先生七十岁写下的一联，倒是把情字看淡。人生如戏，潮涨潮落，不过终是随风淡远。情义如是，理想也如是。只不过，要把理想看淡，或是把情字看浅，哪有那么容易。太多太多的人偏执于理想，即便面对的只剩下理想的坍塌，他们选择的仍是去不惜一切拼命抓住那断掉的稻草。又想起《北平无战事》，时代乱流中多少殉道者，忠于各自的理想，却谁也挽不回理想。最难忘，举枪自尽的可达。和建丰同志最后的通话，他哭的很伤心。他知道国民党要完了，自己也被党抛弃了。自己的信仰失去了意义，无力回天了。他最后的偏执，恐怕就只有同理想一同死去了吧。
有时候总觉得，献身理想的殉道者似乎和沉沦于毒品的瘾君子并无二致。不是戒不掉，只是舍不得那个在理想的幻觉中发作癫狂的自己。贪恋那片刻窥探到理想之光的超幸福，甘愿接受无法实现之永恒的不幸。人活一世不容易，钻进了死胡同，这种偏执，究竟是幸还是不幸啊!当给自己的定义失去了意义，那么我是谁?
其实，不必说理想。理想者死于理想，情圣死于情义，艺术家死于艺术，野心家死于朝堂。人总是要献身于什么的，似乎通过这种种偏执才能找到一点自我。有时候想想，我们把自己献身给了什么，便是把自己定义成了什么本身。当失去了它，我们就一无所有。这是我们所面对的，就会变成一场血淋淋的不可解——我是谁?
当认定的自己的存在不再有意义，那么我是谁?当我所坚守的自己再也收不到肯定的回答，到底我是谁?当我们再也不能回答自己“我是谁”，一种绝望而无力便会吞噬了我们的所有。正如焦三爷把自己的一生的定义成了唢呐匠，当唢呐匠的存在不再有意义，又让他他如何告诉自己我是谁?所以，这场为了唢呐、为传统文化的坚守，也是焦三爷为了自己，绝望的坚守。所以，当文化局找上门来要帮唢呐申遗，焦三爷是拼了命的要天鸣答应。因为他的生命已成为了唢呐本身——这点痕迹是他最后能看到的，能够留下的证明自己存在的回答啊。
关于电影。
虽说这部电影非常直白，主题也很简单。但真的十分打动我。几处场景都惹得我心头发蒙，一股拧着的劲怎么也出不来。印象最深的，还是游家班第一次出活后，天鸣回来看师父。焦三爷拿出陈年的好酒喝到醉醺醺，醉红的脸上嘴角上扬，摇摇摆摆，手舞足蹈地吹着唢呐，畅谈着当年“太师椅”上的风光。那种近乎癫狂的欢愉特别能触发我心里的无力与难过。知道了一些导演的事后，更能明白为什么电影中的描述这么能击中，因为这个命题是这个快速变化的时代下每个人都会面对的问题。尤其是老一辈。导演拍这部电影，似乎也在拍自己。想到这里，似乎心里更不舒服了。还是就此打住吧。
关于遗憾。
其实关于这部电影还是有几个遗憾：关于配乐，先前最期待的还是唢呐本身带来的悲怆，那种天然的力度。但似乎电影里很难感到，最期待的“百鸟朝凤”也不如语言描述上的那样惊人又动听。倒是最后那段焦三离去，悲鸣中交响乐逐渐盖住了天鸣奏出的唢呐曲儿。不知道这最后是不是一种暗示，但这种交融的感觉加在最后很给我无奈也是触动。关于配音，电影里一口标准的普通话说着土话总感觉不是那么舒服。算是小小的遗憾吧。关于留白，其实还是感到片子有些急，有些镜头意犹未尽，画面却猛地跳走了。不过，感动常在。
电影百鸟朝凤观后感【篇5】
影片的导演吴天明，今天的年轻影迷知道得不多，却是新中国电影史上不可忽略的风云人物。作为导演的吴天明，拍出过《人生》、《老井》、《变脸》等荣获国内外大奖的名作，在上个世纪—十年代可谓领一时之风骚。而吴导更为人所称颂的，是他成人之美的伯乐风范。担任西安电影制片厂厂长期间，他亲手扶持了田壮壮、张艺谋、陈凯歌等导演拍出各自的成名作。可以说，没有他也就不会有第五代导演的崛起。说到开拓风气、扶持新人，吴天明是他那一代电影人中的翘楚。正因为如此，他于3月逝世的消息几乎震动了整个中国影坛。
《百鸟朝凤》作为吴天明的遗作，其实在20xx年就已经完成，并夺得了当年金鸡百花电影节的评委会特别奖。然而由于农村艺人的题材实在与商业流行太过格格不入，难以找到发行者，拖延至今年才得以公映。缺乏艺术院线的发行渠道是今日中国电影市场的一大弊病，这造成《百鸟朝凤》这样的艺术电影无法定位合适的观众群，也使有心的观众难得接触到这类佳作。
影片讲述了传统唢呐艺术在新时代的遭遇。表面上，剧情的主角是年轻艺人游天鸣，他的学艺和成长贯穿了整个故事，而实际上，一代唢呐艺人焦三爷才是电影的真正主角。通过徒弟的视角，老艺人对传统音乐的热忱，以及面对新时代的焦虑一一展现在观众面前。实力派演员陶泽如饰演的焦三爷可谓形神兼备，将一个农村艺人朴实外表下的脉脉温情和铮铮铁骨表达得淋漓尽致。这是一个真正将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠，也正是千千万万这样的民间艺人，延续了中国传统民乐的精神和灵魂。
说到这里，不得不提一下吴天明这代导演的心结。可以说，关于国家和民族精神的思考贯穿了第四代导演和受他们影响的第五代导演的全部创作。在他们崛起的八十年代，中国刚刚走出动乱的阴影，反思的浪潮主导着整个社会。“什么才是中国的？”和“中国该往何处去？”这样的问题远不仅仅是形而上的思辨，更是关系到每个中国人安身立命的根本。吴天明的《老井》、陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》……长长的名单里，洋溢着的都是导演们对这个问题的思考。乡土大地、传统艺术、祖先传承等都是他们热衷于表现的意象，主导了中国影坛十余年的创作历程。
因此《百鸟朝凤》所展现的，绝不只是一群艺人的人生故事，更是吴天明导演对整个中国文化的思考。“金木水火土”五个村庄簇拥着的“无双镇”，象征了传统中国的空间格局。唢呐乐班与西洋乐队的交锋，象征了传统中国与西洋文明、市场大潮的冲突和对峙。《百鸟朝凤》背后象征的传统道德的衰落则指涉了几十年来的礼崩乐坏和人心不古。甚至男主角“天鸣”（原著如此）也与导演的名字谐音，夫子自道之意跃然银幕之上。可以说，吴天明导演的收官之作延续了他从《老井》到《变脸》一以贯之的人生思考，依旧在用影像讲述着他心目中的那个“中国”。
然而也正是在这个层面上，影片折射出了这种思考的局限。主角练习吸水时，两个路人的对话泄露出关于“传统艺术”的真相——在所谓的“传统社会”里，乐户本是贱民。在科举、通婚方面饱受社会歧视的这一阶层，与娼妓、乞儿、皂吏等同流。在焦三爷口中从道光年间就风光无限的这个行当，其实很大程度上只是一种想像。一面受着东家“接师礼”的叩拜，一面坐在太师椅上吹奏《百鸟朝凤》的待遇，很可能只在—结束之后的短短十几年里才有。再往前，“破四旧”的魔爪无所不在，往后，市场化的大众娱乐潮流席卷城乡，唢呐匠都没有好日子过。只有在这段时间里，由于精英文化的破碎，大众娱乐的匮乏，才能孕育出天鸣的父亲那样将唢呐匠当做高贵职业的农民，也才能营造出扶老携幼争听唢呐的草根氛围。
由此可见，吴天明真正怀念的或许并非“传统”，而是那个刚刚走出浩劫，百废待兴的八十年代。那是个还没有被商业力量所吞噬，一切尚有可能的年代。老唢呐匠和唢呐的命运，恰与吴导和这部遗作的命运相映成趣，一样令人唏嘘。
影片自然也有一些局限，例如在配乐方面，西洋乐器吹奏的画面和声音时有脱节。在表现压轴曲牌《百鸟朝凤》的时刻，响起的却是中西合璧的电影配乐，这都不免令人失望。还有一些细节方面的问题，例如在焦三爷逝世的1997年，“非物质文化遗产”其实还没有进入官方的文化工程。民间艺术的转机，还得再等十年才能到来。
当然，这些缺点瑕不掩瑜，都不妨碍这部电影成为一部佳作。不夸张地说，撇开“土气”的外形，这部电影的镜头语言、桥段设置、人物塑造都完胜90%以上的院线电影，包括好莱坞产品，文化内涵就更不用说了。在致敬青春、拜金时髦的城市题材电影霸占了主流影坛的今日，去看看上一代导演对于电影的独特理解，看看他们眼中“原生态”的另类中国，或许才是这几天最时尚、最非主流的选择。