在我看来“神曲读后感”是众多文章中的绝美之作，当细细品完作者写的作品后，相信大家都增长了不少见闻。 读书不仅仅是为了获取知识，更重要的是写出一篇有意义的读后感，我们应该从哪些方面来写作品读后感呢？如果我的建议对你有所启示请务必将其收藏起来！
神曲读后感(篇1)
追求真理，崇尚光明——《神曲》读后感
追求真理，崇尚光明——《神曲》读后感
“我的欲望和意志，由于上帝的指引，与神道达成了和谐，就像车轮运转一致一样。上帝，动太阳而移群星！”读完最后一段，我合上了《神曲》。（JHt868.com ）
《神曲》的作者是阿利盖利·但丁，1265年出生于意大利佛罗伦萨城，是意大利伟大的诗人，也是现代意大利语的奠基者，还是欧洲文艺复兴时代的开拓者之一。恩格斯说，他是中世纪最后一位诗人，也是新时期第一位诗人。
《神曲》是一首充满社会意义的诗歌，记叙了一次“神游”，主人公就是但丁自己。但丁在描写时将一路的见闻以及和灵魂鬼怪的对话，与哲理名言结合在一起，十分巧妙。
《神曲》分为《地狱》、《净界》、《天堂》三部分，《地狱》主要描写人间的罪恶；《净界》则描写了罪恶灵魂的忏悔；《天堂》除了描写幸福、有信仰的灵魂，还包括了神学的讨论。
但丁将地狱、净土、天堂结合起来，表达了作者反教会、反封建的情感，以及一些神学、哲学知识。但《神曲》的根本目的是给人们指出一条从黑暗走向光明的路。有人还把《神曲》誉为“中世纪的史诗”。
《神曲》还好比一座人物画廊，但丁将本人苦苦索求的品格和丰富的精神世界，刻画得细致入微，同时还塑造了个性鲜明的其他人的形象，如和蔼、慈详的维其略、温柔、端庄的贝娅德。《神曲》中种种神奇的景象不只是写实艺术的体现，也衬托了氛围，这种巧妙的写作手法值得大家学习。
《神曲》具有伟大的历史价值，因为诗中对意大利中世纪政治、哲学、科学、神学等作了总结。但丁对“神游”过程中遇到的各种事件的细致描写，反映出意大利从中世纪向近代过渡的现象。《神曲》在思想、艺术性上远远超越了当时的文化水平，是部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇史诗巨著，它让我知道了中世纪意大利的状况，也让我明白了做人要有正义感，要追求更好的，同时让我学***多写作手法。
神曲读后感(篇2)
以上是从大的方面对《神曲》大意的一点自我见解。而从小的方面看，《神曲》诚然是一曲中世纪拙朴的史诗。在《神曲》里，随处可见古希腊神话和《荷马史诗》的影响。
英雄主义、正义，神学的光芒照耀着整部《神曲》，犹如但丁在天堂中看到的天使的光芒，《神曲》本身也散发着耀眼的金光。然而，《神曲》的金光却并不全为歌颂金光而写，而是为了歌颂世俗伟大的道德和信仰而作，这正是《神曲》对古希腊神话的借鉴和突破之处。
然而，由于《神曲》大量地运用古希腊神话的典故，因而初读给人一种晦涩难懂的感觉，对读者的西方文学功底有较大的要求。
一部伟大的诗篇，语言是其重要的表现手法。《神曲》的语言一承西方文学的理性辩论的风格，而与我们熟悉的中国诗歌的语言截然不同。
在《神曲》中，最大的神人讨论莫过于对于信仰和德行的讨论，在这两个讨论中，作者用了较大的篇幅来表现这两个问题，而言语本身已经透露了西式语言本身的辩论意味。
“信仰是所有事物之本质/也是未见的事物之证据……”
这种语言与以情感为中心的中国诗歌语言有很大的不同。也许这就是西方诗学和东方诗学的区别。
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神曲读后感(篇3)
初看但丁的《神曲》时，浑然不知其所措，不知道讲的是什么，长篇大论，这一部经典，过去是自己没有勇气可以去挑战的，但当自己静下来，慢慢的看时，不得不感慨这位不愧是被恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”果然名不虚传。在上课和看书的过程中，知道《神曲》采用的是梦幻文学的形式，但是觉得这个伟大的诗篇太过于梦幻。
但是，不得不感叹《神曲》这部作品的结构：整本书分为3部分，部各33歌，加序曲100篇，并且所有的诗句3行一节，三韵句隔行，所有的这些结构都是通过但丁精心设计，很赞叹他的才能，能设计得如此美妙绝伦，却道好处，好不呆板。除此之外，在作品中创造了许多的意境，采用的是时第一人称的叙述，就让人感觉是一位导游，带领我们从“永劫的地方”到“第二个境界”再到“天堂”，这些纷繁丰富的世界；与此同时，作品中采用了大量的比喻、拟人等手法，表现手法丰富多样，也采用了作品中虚构的人物与“我”对话，拉近了我们读者与作者的距离。
在内容上，我看到的更多的是多种多样的奇特和平凡的景物描写，这些景物都仿佛赋予生命一样，在《地狱》篇则给他人以一种恐惧的情感，在《炼狱》篇中的景物则多了分温和，而到了《天堂》篇中那些景物描写则多了分解脱的快感，正如书中说到，不同的景物则是对不同事情的或者是批判或是赞美，在作品中，我觉得有一大特点是，塑造了很多的已故的名人和神人的色彩，如苏格拉底、柏拉图、琉克利霞等等，为作品增添了神秘而又真实的色彩。
读书不仅是一个陌生的世界，更是现实中的现实，更是人们得智慧。
神曲读后感(篇4)
你知道吗，《神曲》原名《喜剧》，薄伽丘在《但丁传》中为了表示对诗人的崇敬，给这部作品冠以“神圣的”称谓。后来的版本便以《神圣的喜剧》为书名。让我们看看读者阅读后的感受，了解他们的感受。
篇一恩格斯曾这样说：“封建的中世纪终结和古代新纪元的开始，是以一位大人物为标记的。这位人物就是意大利诗人但丁。”
《神曲》是但丁最巨大的作品，但丁毕生的教训包含恋情、政治、人生观、宗教观、宇宙观均反应其中。《神曲》的外壳固然是宗教的，但诗中所写的见闻，大都以事实为题材。诗人与亡灵念叨的是国度的兴衰，听他们倾诉本人的悲苦哀怨，揭穿他们的丑行劣俗。
《神曲》共分三篇：地狱、净界、天堂，每一部分由33章组成，加上最前面的序章，全书共100章。基础情节架构看似简略：
一天，但丁在森林中迷路，危急之际，罗马诗人维其略受贝亚德之拜托，率领但丁穿过地狱、净界。这段旅程中，但丁看到了有些功臣在地狱因生前不同之罪过而遭遇不同的处分，另一些罪人则在净界里尽力洗除自己的罪孽，后来贝亚德呈现，接替维其略的向导位置，在迫使但丁对自己的差错作一番告白后，亲身领导但丁游历天国，但丁最后终于见到上帝。
在但丁的笔下，《神曲》中的地狱是意大利现实情形的映射，天堂是人类幻想到达的净界，炼狱则是人类从现实走向净界时所必需阅历的苦难。但丁盼望人能意识本身的罪行，改过自新，去达到感性天堂的净界。
和很多中古文学作品一样，《神曲》除了字面的意思外，还有寓言的意。“从字面说，《神曲》的主题是逝世后灵魂的状态;从寓言上说，主题就是人凭自在意志去行善行恶，理当受到公平的赏罚。”然而但丁自己也提到“全诗和其中各局部不是为思辨而设的，而是为可能的行动而设的;假如某些章节的**方式是思维的方法，目标不在思辨，而在实际行为”这里断定了他写《神曲》是为了影响人的实际举动，就由于如斯因此存在强烈的政治偏向。
在《地狱》、《净土》、《天国》中，诗人普遍而深刻地揭示了当时的政治和社会现实。他一方面感慨意大利的决裂和局面凌乱，悲叹“意大利是奴隶”、“是苦难的旅舍”、“不再是各省的女主，而是一个倡寮”、“意大利各城市充斥了暴君”;他也严格谴责神圣罗马帝国皇帝卢道夫一世和阿尔伯特一世只愿在德国裁减权势，竟不来意大利行使天子的权力，“放任帝国的花园荒凉”;尤其对教会的揭露跟批评尤其尖利。他震怒地叱责教皇贩卖圣职的罪恶，“你们的贪心使世界陷入悲惨的地步，把好人踩在脚下，把坏人选拔起来。
”其代表人物就是庞尼菲斯八世，因而但丁多处揭露他的罪行，并借犯贩卖圣帜罪的教皇尼古拉三世的灵魂之口，当庞尼菲斯八世还在世时，就发布他必定要入地狱。
至于《神曲》对现实的揭露方式，个别是透过人物形象进行的。说话者和说话者的对象大多是历史或当代名人。例如，被称为第一任教皇的圣彼得，揭露了教廷的腐败；休，法国开普敦王朝的创始人？
卡珀指控腓力普四世和其它后裔；利用教皇尼古拉斯三世揭露他自己和他的继任者，教皇八世和克莱门特五世的罪行。因为但丁认为，只有通过著名的人物和事件，人们才能被感动，才能尽快实现转型。也因此《神曲》所塑造的各类型人物，大都性情赫然，栩栩如生，构成一座丰盛多姿的人物画廊，这在中古文学中是无与伦此的。
对于《神曲》的造诣评论部门。有人认为《神曲》的两大因素便是爱情与政治，但丁的最大写作念头亦在歌唱贝亚德而作的。但是咱们透过《神曲》的细节所表现的高度技能来看，它的重要成绩还在于高度概括和综合性。
但丁看到祖国绚丽的河山，接触社会各国阶层，加深了爱国思维，丰硕了生活经验，视线从佛罗伦斯扩展到意大利全国乃至全部**教世界。他看到意大利和整个欧洲处于纷争、混乱的状况，摸索了祸乱的本源和拨乱反正的道路，意识到自己担当着揭露现实，唤醒人心，给意大利指出政治上，道德上振兴之路的历史使命。我认为作为一个诗人，我必须通过创作一部影响深远的作品来完成这一使命。
因此这部作品把诗人内在的生涯经验、宗教热忱、爱国思惟和政治文明方面的重大问题;把历史的和现实的、古典的和**教的因素融会为一个协调的整体，在这一点上，《神曲》确切是十分胜利的。难怪艾略特在他的〈但丁论〉中声称“但丁与莎士比亚平分了现代的世界，再不第三者存在。”“莎士比亚表示出人类感情的最大宽度，而但丁表现出最大的高度和深度。
”篇二但丁的《神曲》原名《喜剧》，分三部《地狱》、《炼狱》、《天堂》。《神曲》是一部达到很高的艺术境界的作品，但丁把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。但丁将自己做为主人公，积聚幻想地编译了《神曲》的故事情节。
读过《神曲》之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。
但丁描写的地狱、炼狱和天堂，受到古典文学尤其是中世纪梦幻文学的启示和影响，如维尔斯在《埃涅阿斯记》中关于主人公由神巫引导游历阴间的描写，中世纪作家达维隆纳的《耶路撒冷天国颂》、《巴比仑地狱诗》和德拉利瓦的《三卷书》对罪孽的灵魂在地狱接受惩戒，天堂光明、幸福的叙述，都给但丁提供了借鉴。但《神曲》不像中世纪文学作品那样粗糙庸俗、虚无缥缈，诗人以丰富的想象力、精深的神学、哲学修养和新颖的构思，为三个境界设计了严密的结构、清晰的层次。他把地狱、炼狱、天堂分为九层，蕴含着深刻的道德意蕴。
在描绘不同境界时，他采用不同的色彩。地狱是惩戒罪孽的境界，色调凄幽、阴森;炼狱是悔过和希望的境界，色彩转为恬淡、宁静;天堂是至善至美的境界，笼罩在一片灿烂、辉煌之中。多层次、多色调的形象描绘，表达了诗人精辟而又抽象的哲学、神学观点，又赋予这些境界以巨大的真实性，奇而不诡，精微致深，使人如身临其境。
《神曲》堪称一座多姿多彩、形象鲜活的人物画廊。作为这部史诗的主人公，但丁的性格和丰富复杂的精神世界被刻画得最为微妙和全面。维吉尔和比阿特丽丝这两位导游虽然象征性和道德性，但仍有着鲜明的个性。
维吉尔是导师，在对但丁的关怀和教诲中，显示出父亲般和蔼、慈祥的性格。比阿特丽丝是个情人。她在对诗人的帮助和鼓励中表现出母亲温柔而庄重的性格。但丁擅于在戏剧场景和动作中，用极其准确、简洁的语言勾勒出人物的外貌和行格。
在哀怨欲绝的悲剧性氛围中，诗人描写保罗与弗朗齐丝卡这对恋人对爱情忠贞不渝的品格，在阴暗、愤懑的情境中，诗人勾画教皇朋尼法斯八世贪婪、欺诈的性格，无不入木三分。《神曲》中种种惊心动魄和神奇的景象，地狱形形色色的妖魔鬼怪，如吞噬幽灵的三个头的恶犬猞拜罗，飞翔于自杀者树林之上的人面妖鸟，长着三副不同颜色的面孔、三对庞大无比的翅膀的地狱王，满身污血、头上盘着青蛇的复仇女神，在但丁的笔下，寥寥几笑，便形象逼真、栩栩如生地勾画了出来。他们不仅是高度写实的艺术形象，而且突出了地狱的特定环境。
但丁在写人绘景时，常常喜欢采用**于日常生活和自然界的极其通俗的比喻，产生极不寻常的艺术效果。例如，地狱里的鬼魂遇见陌生人维吉尔和但丁，惊奇地盯着他们，就像老裁缝盯着针头一样。薄鬼的眼睛深邃而无生气，像一对宝石脱落的戒指。
在魔鬼卡伦的鞭打下，鬼魂从岸边跳到地狱界河的小船上，像秋天落下的树叶。
在但丁的《地狱》里有这样两句诗：“走你的路，让人们去说吧!”当我们做某一件事，你认为正确，而遇到种种流言蜚语，种种**偏见的时候，你可以想想但丁的格言。
但丁的《神曲》不仅在思想性、艺术性上达到了时代的先进水平，是一座划时代的里程碑，而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨制，值得千古传诵。
篇三《神曲》是西方中世纪文学的开山之作，因其年代久远而显得颇有生涩之感。但是专心读下去，依然能够清晰地感觉到《神曲》中交织的人神共鸣之曲。
下如此结论之前，我暗暗的把我刚释卷的《神曲》回想一遍，从《地狱》到《净界》再到《天堂》，默然发现者这种分法本身就隐含着一种神学的思想。我们知道，中世纪的欧洲的**教的天下，然而不仅是**教，就是世界上任何一个大的长久的宗教，都总会影射着人的前世今生以及现实报应这种神学思想，这已几乎是全人类思想的共同点。但丁在《神曲》中，依据《圣经》和《福音书》以及自我的想象，把这种宗教思想细化成这三个部分，并且在每个部分都细心地安排了一些或是古代名人或是“当代”名人在里面，不无有为**教宣扬这种神学思想的目的。
再者，这种按现世作为分类，按人头分类的做法在中世纪宗教盛行的欧洲，其可信度可就大大增加。因此，无论是宗教教会还是中世纪的普通民众，都没有任何理由出版甚至批评这本书。
再者，作者的这种安排实则上隐含了一种“知错能改，善莫大焉”的意味。我们都知道，《地狱》是一个人过大于功的象征，而《净界》则是一个无功无过的象征，到了《天堂》，就是功大于过的意思了。作者本人从《地狱》升到《净界》再升到《天堂》，完成了一个从过到功，从罪到德的过程。
同样地，普通市民，甚至整个国家，如果他们能有一个顿悟，这一上升也在上帝的恩典之内。所以《神曲》看似批判佛罗伦萨，实则在内部也隐含了作者对佛罗伦萨的无限热忱和希望。
然则，《神曲》的创造并不仅仅是为了影射某些宗教人生的问题，它更深层次的原因是为挽救沉沦中的佛罗伦萨。作者在书中的不同部分对此都有隐喻。比如在《地狱》这折里，作者精心挑选的灵魂代言人很大成分上都是来自佛罗伦萨，从教职人员到普通的骄、贪、色等人员都给予了不同的惩罚。
作者通过众多灵魂的嘴道出了当世的佛罗伦萨的黑暗，也通过地狱中的魔鬼给出了评判。而在《净界》和《天堂》里，作者则通过对佛罗伦萨的评判上升到一个整体的层面，通过神人之口委婉道出。这其中包括作者对自我成长和生命之地的深厚感情。
读之，大有“怒其不争”的意味。
以上是从大的方面对《神曲》大意的一点自我见解。而从小的方面看，《神曲》诚然是一曲中世纪拙朴的史诗。在《神曲》里，随处可见古希腊神话和《荷马史诗》的影响。
英雄主义、正义，神学的光芒照耀着整部《神曲》，犹如但丁在天堂中看到的天使的光芒，《神曲》本身也散发着耀眼的金光。然而，《神曲》的金光却并不全为歌颂金光而写，而是为了歌颂世俗伟大的道德和信仰而作，这正是《神曲》对古希腊神话的借鉴和突破之处。
然而，由于《神曲》大量地运用古希腊神话的典故，因而初读给人一种晦涩难懂的感觉，对读者的西方文学功底有较大的要求。
一部伟大的诗篇，语言是其重要的表现手法。《神曲》的语言一承西方文学的理性辩论的风格，而与我们熟悉的中国诗歌的语言截然不同。
在《神曲》中，最大的神人讨论莫过于对于信仰和德行的讨论，在这两个讨论中，作者用了较大的篇幅来表现这两个问题，而言语本身已经透露了西式语言本身的辩论意味。
“信仰是所有事物之本质/也是未见的事物之证据……”
这种语言与以情感为中心的中国诗歌语言有很大的不同。也许这就是西方诗学与东方诗学的区别吧。
神曲读后感(篇5)
至于《神曲》对于现实的揭露方式，一般是透过人物形象进行的。说话人和说话人的对象大多是历史或当代名人。如用号称第一代教皇的圣彼得揭露教廷的腐-败;用法国卡佩王朝的始祖休·卡佩揭发腓力四世和其它后裔的罪行;用教皇尼古拉三世揭发他自己和他的后继者庞尼菲斯八世和克力门特五世的罪行。
因为但丁认为，只有通过名人和事件，才能打动人心，使改革尽快实现。也因此《神曲》所塑造的各类型人物，大都性格鲜明，栩栩如生，形成一座丰富多姿的人物画廊，这在中古文学中是无与伦此的。
关于《神曲》的成就评论部分。有人认为《神曲》的两大因素便是爱情与政治，但丁的最大写作动机亦在歌颂贝亚德而作的。但是我们透过《神曲》的细节所表现的高度技巧来看，它的主要成就还在于高度概括和综合性。
但丁看到祖国壮丽的河山，接触社会各国阶层，加深了爱国思想，丰富了生活经验，视野从佛罗伦斯扩大到意大利全国乃至整个基-督教世界。他看到意大利和整个欧洲处于纷争、混乱的状态，探索了祸乱的根源和拨乱反正的途径，意识到自己担负着揭露现实，唤醒人心，给意大利指出政治上，道德上复兴之路的历史使命。作为一名诗人，有必要创作一部具有巨大影响力的作品来完成这一使命。
因此这部作品把诗人内在的生活经验、宗教热情、爱国思想和政治文化方面的重大问题;把历史的和现实的、古典的和基-督教的因素融合为一个和-谐的整体，在这一点上，《神曲》确实是非常成功的。难怪艾略特在他的〈但丁论〉中宣称“但丁与莎士比亚平分了现代的世界，再没有第三者存在。”“莎士比亚表现出人类情感的最大宽度，而但丁表现出最大的高度和深度。”