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如何能写出受他人欢迎的作品名观后感呢？写观后感时对于原作品内容不需要有什么细致的描写，以下为我们为您分享的“京剧观后感”，读完这篇文章后不要忘记分享给你的朋友哦！
京剧观后感 篇1
京剧形成于北京，已有200多年的历史。是即唱（唱）、诵（说）、做（演）、斗（武）、舞（舞）为一体的综合性艺术表演。它也是中国的民族歌剧。11月22号我们去看了京剧表演：《三岔口》、《当马》、《游街》、《霸王别姬》、《三战张月娥》……
《三岔口》讲得是焦赞与任会堂发生误会，两位演员通过虚拟的表演方式在“伸手不见五指的黑暗中”将各种武斗方式表演得淋漓尽致。《当马》讲得是杨八姐女扮**潜入辽国，归途中在一家小酒店里遇到沦落到辽国的宋朝大将————焦光普。他们互相猜疑。最后，他们认清了自己的身份，一起回到了宋朝。
《游街》讲得是武大郎得知景阳冈上的打虎英雄可能是自己的弟弟武松，喜出望外，向我们展示了京剧矮子功的特色。《霸王别姬》讲得是项羽战败到帐篷准备和虞姬告别，虞姬在帐篷向项羽献上了一段优美的舞姿……
通过这次观察，我学到了一些关于京剧的小知识：京剧演员分为四个职业：生活、丹、净、丑。“生“包括老生、小生、武生、娃娃生等男性角色；“旦”分为青衣、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等角色；“净”又称花脸，是脸普艺术，常见的有：
蓝脸的豆尔顿、白脸的曹操、黑脸的张飞、红脸的关羽、金脸的神仙、绿脸的陈咬金……“丑"又分为文丑和武丑。
京剧是中国的国粹，是我们民族的精神财富。我们不应该理解和发展它吗？
京剧观后感 篇2
反腐警示京剧《脚印》观后感
5月15日，我区集中组织**反腐警示京剧《脚印》，这部剧以新中国反贪第一大案——**山、张子善案真实故事为背景题材，创造性地再现历史，讲述的是新中国成立初期大**犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事，**后我深受教育和启示。深入开展党员干部反腐倡廉警示教育十分必要。对广大党员干部特别是领导干部来说，廉洁从业，严格遵守党的纪律和国家法律，推进党风廉政建设和反腐败斗争，具有十分重要的意义。
新中国刚刚成立，发展落后，百废待兴，可是主人公刘敬山却住进小洋楼，开了进口小汽车，西装革履，与这部剧反应的现状格格不入，刘敬山腐化堕落，严重损害了人民公仆的形象，败坏了党风政风和社会风气。居功自傲，给国家造成巨大经济损失。剖析这部剧，可以看出从抗日英雄到大**犯，主观原因是他思想的腐化，中国共产党是为了让老百姓过上好日子，但是他不仅仅是一名普通老百姓，他忘了他是共产党员，要吃苦在前，享受在后。
因此，党员干部，特别是领导干部，一定要从中学习，从中学习。我认为，要坚持廉洁从政，应该从以下几个方面入手：
一。坚定共产主义理想信念，牢固树立正确的世界观、人生观和价值观。他们之所以走上违纪之路，是因为他们抛弃了共产主义理想信念，思想堕落。
共产主义理想信念是共产党的精神支柱和灵魂，任何时候都不能动摇。党员领导干部更要有坚定的共产主义理想信念，树立正确的世界观、人生观和价值观，牢记全心全意为人民服务的宗旨，筑牢拒腐防变的思想道德防线，才能抵御住各种腐朽思想的侵蚀，永远立于不败之地。
2.党员领导干部要慎重使用权力。监督的实质是监督权力。
权力是一把双刃剑，在职责范围内正确行使权力，恪尽职守，对党、对国家、对人民都是一种贡献，对自己也是一种肯定;如果失职渎职，滥用职权，甚至以权谋私，对党、对国家、对人民则是一种犯罪，最终也会毁了自己。如案例中的几位**把党和人民赋予的权力作为自己谋取私利的工具，以为权就是钱，有了权就可以谋取私利，从而见利忘义，利用手中权力之便收受他人贿赂，挪用**，成了金钱的俘虏。因此，党员领导干部必须明白，谁给谁权力，谁手中的权力就应该为谁谋利，谁滥用职权，谁就要受到惩罚。
从而做到警钟常敲，时时警醒自己，时刻不忘权力为民所用、利为民所谋、情为民所系。只有这样，才能经得起金钱的力量，才能永远保持共产党和人民公仆的性质。
三。牢记艰苦奋斗的精神，努力做到诚实守信。艰苦奋斗精神是我们党在长期革命和建设实践中形成的宝贵精神，是中华民族精神的组成部分。在全面建设小康社会的新时期，党员领导干部继承和发扬显得尤为必要。弘扬新时期艰苦奋斗的精神，对于廉政建设具有重要的现实意义。
弘扬艰苦奋斗精神，本质上是一个廉政的体现。
作为党员干部，我们必须始终牢记党的宗旨，坚定理想信念，树立正确的权力观，敢于面对拒腐防变的严峻挑战，严于律己，廉洁从政，防止腐败，防止渐变，保持警铃响。必须要带头发扬艰苦奋斗的优良作风，从自身做起，从身边的每一件事做起，严格遵守廉洁自律的有关规定，耐得住艰苦，档得住**，做一个为民务实清廉的干部。
京剧观后感 篇3
京剧已有200多年的历史。它是中国戏曲艺术的瑰宝。它是在徽剧、汉剧的基础上，吸收昆曲、秦剧等剧种的优势和优势而形成的。京剧**属于板腔风格，其主要唱腔有二黄和西皮两大体系。因此，京剧又称皮黄。
京剧有南梆子、四平调、高拔子和吹曲调。京剧更善于用历史题材表达政治斗争和军事斗争，其故事大多取材于历史故事和故事书。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的**伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台国粹的王座安然不动!
1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场**京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。
总理说：一人言堂。项羽回宫时，虞姬又劝他。项羽还是不听。
总理说：一家之长。当项羽的军队陷入伏击时，总理说：
一筹莫展。当虞姬准备酒来安慰项羽时，总理说：一首挽歌。
四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：一败涂地。总理仅用20个字概括了项羽失败的全过程，真是妙不可言。
京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人喜欢听流行**、摇滚乐和看超级女声。
我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。 京剧已有200多年的历史。它是中国戏曲艺术的瑰宝。它是在徽剧、汉剧的基础上，吸收昆曲、秦剧等剧种的优势和优势而形成的。
京剧**属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧有南梆子、四平调、高拔子和吹曲调。京剧更善于用历史题材表达政治斗争和军事斗争，其故事大多取材于历史故事和故事书。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。《挑柴》读后感篇三
星期五，老师带领我们学习了25课《挑柴》。这是乔传藻写的一篇回忆散文。文中记叙了“我”第一次挑柴的经历：
“我”一家刚搬来峨山不久。峨山的小伙伴邀“我”一起去砍柴。刚开始“我”觉得很新鲜。
但后来，遥远的路途令“我”脚脖子发麻，大汗淋漓。伙伴们却很开心，丝毫没有累的感觉。到了山场，“我”自己终于砍下了一枝枯树枝，但已经累趴阶级革命家，中国共产党第六届**委员会委员，赣东北革命根据地和红军第十军的创建者，1935年因叛徒出卖，**牺牲。
遗著有《可爱的中国》、《狱中纪实》等。
下了。捆好了柴走下山来，准备吃饭时却发现兜里的干粮早已不知去向。回家的路上由于“我”经常停下歇息，一个小伙伴提议“我”扔掉一些柴。
可“我”认为如果把柴扔了，自己还算什么男子汉?后来“我”终于将一担柴一点不少地挑回了峨山城。从挑柴的经历中“我”感悟到了：
“人生的担子不管多重，咬紧牙，挺住!”
学完了课文我理解了，人这一辈子不容易。每个人都有自己的责任。不管责任是重还是轻？是母亲的责任还是孩子的责任？我们应该把这个责任履行到底。
生活就像拾柴。你只能做自己的事，别人帮不了你，因为每个人肩上都有副担。你可以在中途扔下一部分或者全部，但是扔下就意味着半途而废，还谈什么成功呢?你也可以咬紧牙坚持，把这担柴一根不少地挑回家，那样你就获得了成功。
生活是一样的。不管我们做什么，我们都不能放弃。这是一种积极的生活态度。我想作者想要告诉我们的正是这个道理。
京剧对于我来说非常陌生，可是我十分好奇，便找来了《中国儿童百科全书》。
我口中念念有词到“京剧、京剧”一边用手飞快地翻着目录。啊!找到了!
在第58页!我飞快地把书翻到那页，一边一字一字地阅读起来。在阅读中我知道了京剧是我国的艺术奇葩。
行当分为生旦净丑四大类。裘盛戎是我国著名的净角黑头表演者。他的著名代表作就有我们学***课文《赤桑镇》。
梅兰芳也是十分有名的著名京剧表演者。他的著名代表作就有《贵妃醉酒》。现在还有梅兰芳大剧院呢!
我想：那裘盛戎演的是不是包拯呢?可是，我仍然有不少疑问书没有给解答，比如说：
为什么京剧演员很多？京剧的服装和道具有什么特别的地方吗？。于是，我打开电脑去互联上寻找答案。
上了，我在百度知道一栏里输入了“为什么很多京剧大师都是男演员呢?”页给了很多答案，噢!我明白了!因为早年间是不允许女性唱戏的。所以剧中的女性角色只能由演员扮演。
我又输入了“京剧道具与服装”，页又告诉我京剧服装很讲究，大致分为六大类，这六大类是：长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类和靴鞋类。长袍类有箭衣、长背心等。
短衣类有旗袍裙子等。而京剧的道具有十分写意的象征意义。比如说演员一边挥马鞭，一边做出骑马的动作，便是在骑马了。
这次通过书、互联得知了不少有关京剧的知识，算是一次走近京剧吧!
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京剧观后感 篇4
《京剧野猪林》观后感
京剧是中国传统戏曲艺术中的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。在我国戏曲中，京剧被誉为“华夏魂”之一，它通过优美的唱腔、婉转的唱词、炯炯有神的眼神和独具特色的表演形式，向世人展示了华夏民族深厚的艺术底蕴和博大精深的文化内涵。在这个优秀的戏曲艺术形式中，我最喜欢的剧目之一就是《野猪林》。
《野猪林》是京剧中的经典之作，是一部既悲壮又激昂的戏剧。剧情围绕着明末辽东抗清的故事展开，主要讲述了抗清英雄岳飞率领抗清武装与清军激战的故事。这部剧集结了京剧艺术的精华，通过富有表现力的唱腔和精湛的舞台表演，将抗清英雄的豪情壮志和民族精神淋漓尽致地展现出来。
观看《野猪林》这一经典剧目，我深受其艺术魅力的感染。首先，对于这部戏曲作品，我最为欣赏的就是剧中的唱腔。京剧唱腔独特而独特，它是用西皮腔和曲腔相结合的唱腔形式，通过变调技巧和音高的起承转合，使观众能更加深入地理解剧中人物的性格特点和情感变化。尤其是在《野猪林》中，一些唱腔高亢激昂，表现了抗清英雄的坚定意志和英勇无畏；而一些唱腔则婉转柔和，表达了湖山情怀和壮志凌云。这些富有感染力的唱腔使人身临其境，仿佛与剧中人物一同经历了战争的艰辛与生死的博弈。
其次，京剧的表演形式非常独特。京剧表演除了唱腔外，还包括行当、动作、化妆和戏剧化的舞台表演。在《野猪林》中，演员们用精湛的表演技巧，展现了戏剧人物的性格特点和情感变化。不仅通过精准的姿势和动作，表现出岳飞英勇顽强的形象，还通过精妙的面部表情，准确地传达了角色的内心情感。演员们的表演不仅具有技巧性和艺术性，更是背后对角色深入理解和情感共鸣的体现。
剧中的舞台布景和道具设计也是《野猪林》的亮点之一。舞台设计精美细腻，能够通过简约的装置创造出逼真的场景和气氛。特别是剧中的战争场景，通过巧妙的灯光和音响效果，使观众仿佛置身于炮火连天的战场中，体验到剧中人物昂扬的斗志和无畏的勇气。而舞台上的道具设计也是精心雕琢，栩栩如生，且与剧情相得益彰。通过这些细腻的布景和道具设计，观众能够更加直观地了解剧中所要表达的主题和情感。
总之，《野猪林》这部京剧经典作品具有极高的艺术价值和观赏价值。它不仅展示了京剧这一古老艺术形式的精华，还让观众深入感受到了中华民族的抗争精神和民族自尊心的升华。作为一位观众，我深受这部京剧的感染，也从中得到了许多启发。这不仅是对我个人审美品味的提升，更是对中国传统文化的传承和弘扬。我相信，在今后的日子里，京剧这一传统艺术形式将继续在人们的心中熠熠生辉，让我们能够更好地传承和弘扬中华民族的优秀文化。
京剧观后感 篇5
今天，吃过早饭，姥爷打开电视搜台，无意中看到中央11有《七品芝麻官》，姥爷说这戏很好看，于是，我看了一场以前从来没有看过的戏曲。
豫剧是深受观众喜爱的剧种，豫剧里的帝王将相，文人雅士，都说河南乡土话，听起来特别亲切好听。
“当官不为民做主，不如回家卖红薯”。七品知县唐成的两句开场台词把我吸引住了，这个小芝麻官长得很丑，可他丑的可爱，幽默风趣，一举一动都能把人逗得捧腹大笑，一口地道的河南话说的有滋有味，这戏是越看越有意思。
《七品芝麻官》讲述了七品知县唐成，机智大胆，法办权高势大的诰命夫人的故事。在审案当中，遭到这个诰命夫人的辱骂，阻力很大，但唐成义正辞严不怕权贵，把诰命夫人审的哑口无言，成功的将他押到京城，为百姓伸张正义，受到老百姓的称赞。
看了这出戏，我有很多感受，戏曲不但给我们带来欢乐，也教育我们做人要做有正义感的好人，当官要当为民做主的好官。通过这次看戏，我对戏曲有了了解，也更喜欢上了戏曲。
京剧观后感 篇6
今天，我和父亲一起在电脑上表演京剧大师梅兰芳的杰作。
梅兰芳大师的妾杨玉环扮演**的角色，从歌唱、眼神到走路都像个女人。
爸爸这时给我介绍说：在以前，唱京剧是没有女人参与的，因为戏中角色的需要，所有女角的戏都要由男生来演，为了演好戏，通常都要下很大的苦功才能演好。。。。。。听了这话，我对梅兰芳大师又了进一步的了解。
近段时间，李玉刚上春晚争议很大。李玉刚的男扮**不同于梅兰芳的反串，梅兰芳男扮**的旦角是时代的局限性造成的，据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。李玉刚的反串不是戏曲，而是歌曲，或者戏曲歌曲。他的名声只是出于观众的好奇心。
试想，不看他这个人，只听他演唱的《新贵妃醉酒》，李玉刚还会引人围观吗?所以很多人认为，李玉刚上春晚，会给人在性别和性格意识上产生误导。
纵观整个39个节目，可以说春节联欢晚会在整体结构和节目形式上几乎依模一样，仍然在大演播室里，演员在台上，观众在台下；仍然是歌舞、喜剧对白、魔术杂技、歌剧等大杂烩。如果说有什么变化，那就是舞台更加炫目，节目形式更加鲜活，老面孔少了，相声小品少了，广告也说没了。而最大的变化就是本山大叔缺阵了。
京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧，也是梅派经典剧目。
故事发生在唐玄宗时代。唐明皇(玄宗)与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴，饮酒赏花。到了这天，贵妃在百花亭候驾多时，未见驾临，太监来禀，皇帝已转至西宫。
贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷。宫娥太监轮流送酒来，却喝醉了。他喝醉后更难过了。他命令高力士到西宫请唐明皇来喝一杯。在高、裴两人的委婉劝说下，他们满腔怨气地独自回宫。
该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，创造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。京剧《贵妃醉酒》渊源长久，经历代戏曲表演艺术家改良修订，到梅兰芳时期定型，该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神，以及所体现的传统文化的价值观念，使其成为传统戏曲的代表。
梅兰芳表演的《贵妃醉酒》获得了世界性声誉。
京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。
同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。
武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在**，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。
啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?
砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。
一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。
是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
中国五千年的文明史和艺术瑰宝是弥足珍贵的，我们需要不懈努力，才能延续这一辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。
以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。
京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.
旦.净.末丑。
生有小生.老生.武生，旦有花旦.
青衣.刀马旦.老旦.
丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.
荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.
潭富英.杨宝森.奚啸伯”。
接下来我们看两部京剧。第一部是《红灯》，主要描写的是老人和花儿。第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：
“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。
看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”
京剧观后感 篇7
作为一名青年观众，有幸在梅兰芳大剧院观看了一场精彩的京剧《白蛇传》。这是我人生中第一次在剧场里欣赏京剧这门国粹艺术，深受震撼颇有感触，因此不禁想一畅胸怀，谈谈自己的观剧感想和一点体会。
一、此场演出亮点纷呈
1、演员在戏台上的表演十分投入，声情并茂入戏很深，感染力很强，给观众很强烈的带入感，让在场的观众心潮澎湃激动不已。具体表现在演出中有些对白是演员的临场发挥，根据剧情的需要自然而然的说出，虽然和字幕有些出入但是这种临场发挥的效果让人十分满意。
2、演出中演员的肢体语言十分到位，一些场景在没有道具的情况下体现的惟妙惟肖，很是生动形象，让在场的观众赞叹不已。具体表现在许仙与白素贞小青在西湖首次相遇遇到大雨一起乘船的桥段，虽然没有船这个道具但是演员通过肢体语言很好的表现了上船、乘船、下船时的情景，演的十分到位，给观众留下了很深的印象。除此之外在许仙逃出金山寺与白素贞小青相见的桥段中，肢体语言表现的也十分到位，许仙的悔不当初、白素贞对许仙的又怨又恨又不舍、小青对许仙的愤怒都淋漓尽致的表现出来，尤其当许仙给白素贞下跪白素贞扶他起来的桥段，两人相对互相抽泣的情景表现的更是生动，让人印象深刻。
3、戏中对白设计贴近大众，很“接地气”，不会让人觉得太文绉绉而拒人千里，虽然演的是古装戏但是没有距离感，让观众容易欣赏。并且尤为难得的是对于尺度的把握又没有过于现代，毕竟这是古装戏要符合当时的时代和文化背景，分寸拿捏确实是恰到好处。
4、演出服装设计精美华丽，每一章演员出场的服装都有所不同，带给观众新鲜感的同时赋予美的享受。同时演出道具设计精美巧妙，配合服装相得益彰。并且在武戏的章节对道具的使用也很恰到好处，当然这也是和演员的演出功底密不可分，例如在白素贞在金山寺与神将对打的武戏中，两人手握红缨枪攻守互换的桥段，两人手中长枪相互击打的声音铿锵有力，这种兵器相互击打的声音真实且富有临场感，让观众觉得演员们是在真刀真枪的对打而不是单纯的演戏做做样子，这让在场的观众大呼过瘾，心潮澎湃。
二、几点个人拙见
1、舞台布景略显陈旧，和演员服装道具相比有些差距，如能加以改善则显得更加协调统一。
2、提字器在演出的过程中有些情况下字幕跟不上演员的戏词和对白，等字幕出现时演员已经在唱下一句戏词，让观众有些跟不上演员演唱的节奏。
3、在观众视角舞台右侧负责现场奏乐的区域，戏台大幕收起时偶尔会碰到舞台右侧的演奏人员，需要演奏人员手动协助收起大幕，是否会影响演奏人员的演奏。
4、在武戏的一些细节中，在白素贞盗仙草的桥段，白素贞与鹿童交手时，鹿童不敌白素贞，手中兵器被白素贞击落，此时白素贞用脚两次才把兵器勾起还给鹿童，不禁让观众莞尔。
《白蛇传》的演出精彩纷呈，观众的掌声、叫好声贯穿整场演出，这是对演员们精彩表演最充分的肯定，体现了观众对这次《白蛇传》复排重现首场演出的高度认可。演出结束后我遇到了这样的一幕，一位家长带着小女儿正要往外走，在下楼梯的时候小女孩的爸爸问他女儿：“这场《白蛇传》好不好看呀？”小女孩大声的回答道“好看！”爸爸又问：“以后想不想再来看京剧呀？”“嗯，想！”听到这儿我会心的笑了，同时也倍感欣慰，这场演出不仅仅是精彩的表演，更是一种影响和传承。演出中青年演员把从老一辈京剧艺术家身上学到的技艺与精髓通过戏台淋漓尽致的展现了出来，从他们的身上仿佛可以看到老一辈京剧艺术家当年的风采，在继承经典的同时让传统京剧艺术的精髓在他们身上又焕发出新的光芒。与此同时，他们的精彩演出也深深的影响了在场的每一个青年人和祖国的下一代，在他们的心灵里种下了京剧的种子，待到种子长成参天大树，京剧文化又将枝繁叶茂代代相传。这场精彩的演出让人印象深刻，国粹京剧的魅力正影响着一代又一代的人们，京剧的魅力正是在这种影响和传承中不断发扬光大。
在此对付佳、张兵等演员精彩的演出表示感谢，感谢你们为观众呈现出一场精彩绝伦的京剧《白蛇传》。同时表达对杜近芳、叶少兰这两位艺术指导老师的感谢，感谢你们为京剧《白蛇传》复排重现做出的不懈努力，在此向两位京剧艺术家致以崇高的敬意。
京剧观后感 篇8
《红灯记》又被称作“红色京剧”，在这里我觉得“红色”一词有一语双关的含义。表层的意思就是剧中主角的脸色是红的，在京剧中，“红脸”代表的是一种忠勇、正直。李玉和的脸是红的，李铁梅的脸是红的，李奶奶的脸是红的，连田慧莲的嫂子和媳妇都是红的。
深层的“红色”呢就是指抗日战争，“红色京剧”即是指明了属性，是描述抗日的京剧。然而这只不过是我的猜想和脑补。
《红灯记》成型于一个落后贫穷的年代，但演员们的演技却丝毫不显马虎。在没有现代技术添加色彩和渲染的时代，全屏演员的身体动作和眼神可以还原作品，传达作品所表达的情感。看李玉和的特写镜头，显示出他的决心、正直和坚定。
除此之外，里面的台词也很有意思，每一句都暗藏深意，特别是李玉和**那一场，与日寇鸠山的唇枪舌剑，两人你来我往对仗似的对话，未提及密电码一字，却句句暗指密电码，台词之精湛，不得不令人拍案叫绝。剧中的唱词更是挥之不去，极具感染力和说服力。最喜欢的部分是李玉和**之前问过李奶奶和小铁梅的那一段。很有激情，是全剧的高潮。每一个剧本也充满了神秘感。我反反复复听了许多遍，仍不觉腻耳。
“时令不好风雪来得骤，妈要把冷暖时刻记心头”，意在说革命形势严峻，让李奶奶保护好密电码。“烦闷时等候喜鹊唱枝头”，意在指革命一定会取得胜利，让小铁梅等候胜利的好消息。
看完《红灯记》，觉得它很切合当下，“不忘初心跟党走”，《红灯记》不就是一个让我们记住党，记住那段抗战岁月吗？牢记历史，不忘初心，红灯照亮前行的路。
京剧观后感 篇9
前几天有幸能够到现场观看著名经典京剧《秦香莲》，看完之后久久不能忘怀，回来又找到当年张君秋和裘盛戎先生合作的版本细细品位，实觉是视听盛宴，感触良多，特别是剧中秦香莲和包拯的表演，更是让我久久不能忘怀。
在剧中扮演秦香莲的正是大家耳熟能详的京剧大家张君秋先生。张君秋先生是北京人，幼从李凌枫学戏，后拜尚小云、梅兰芳为师。他学习前人不拘形似，追求神似。他的唱腔，兼容梅、尚、程、荀之腔，结合自己嗓音明亮、甜润、高中低音运用自如的优越条件，另辟蹊径。经过他的润色修饰，其唱腔有一种刚健清新的美感，形成他独特的艺术风格。张君秋先生在《秦香莲》剧中，扮相靓丽端庄，那一举一动飘洒自如，所有的步法动作都拿捏的十分精准，那飘逸的水袖，那轻巧的身影，都让人陶醉;而那到位的一颦一笑也毫不费力就牵动了我的心，当陈世美离开父母妻儿进京应试时，那一脸的牵挂与茫然，当毅然独自一人携儿女进京寻夫时，那一脸的坚毅与憔悴，当硬闯驸马府却遭到丈夫无情的遭逐时，那一脸的悲伤与绝望，当在包拯屈服于国太时，那一脸的决绝与愤怒，都表现得相当精到，仿佛真的化作了那剧中的女子，真的经历了那般被抛弃的悲痛，真的有那样的情感;最动人的却还是数那完美的唱腔，是在为陈世美送行是的丝丝叮嘱，叮嘱他即使得了荣华富贵也莫忘糟糠，是在被那绝情之人伤害时的凄凄啼哭，啼哭他那狠心的人有了富贵忘了妻儿，是在驸马府中那段湖广音的诉说，述说自己一路走来的艰辛和心碎，是在包拯公堂上咄咄逼人的控诉，控诉他官官相护世道不平，一丝一语声声入耳，莫不让人随之黯然神伤，随之怒火中烧，怪不得世人有道张君秋先生的唱腔曲调细腻婉转，情意浓，嗓音脆亮甜润、音域宽阔、行腔婉啭动听、张弛有度，音色柔和甜润，韵味足，着重细微入手。
另一位让我记忆犹新的演员是剧中包拯的扮演者，著名净角演员裘盛戎先生。裘盛戎先生的父亲裘桂仙也是著名的花脸演员，裘盛戎从小随父亲学艺，后又入科班，他嗓音既有高昂，激越的一面，又有迂迥委婉的一面，刚柔并济。他是铜锤和架子花脸两门抱，以铜锤为主。他能结合自己的嗓音特点，从表现人物出发，在词义、字声和韵味方面下功夫，塑造不同人物的艺术形象，都有很强烈的艺术感染力。 裘盛戎的唱腔主要特点是“以情带声，以韵取胜。”在他之前京剧花脸的唱腔，主要是讲究声音洪亮，就是所谓“实大声宏”。这种唱法，具有豪迈、朴素的特点唱腔见棱见角，古朴平直。是以声为主、韵味居次的一种唱法。而包拯那京剧中代表着性格刚直、铁面无私、刚直不阿、秉公办案、执法如山的人物的黑脸也让我眼前一亮。我也确信裘盛戎先生表现出了包拯的浩然正气，那对陈世美严厉的措辞，是对秦香莲的遭遇从内心中感到同情，那一声令下，便不顾一切的把身为驸马的陈世美五花大绑，虽然在国太的性命相逼下，也曾表现出犹豫和不知所措，却也在秦香莲的一番话下幡然悔悟，宁可不要那头上的乌纱，也要保住世间的公正，还秦香莲一个公道。那雄浑豪放的唱风和韵味醇厚、含蓄细腻的风格，都一次次让人忍不住拍手叫好，心中的佩服之情油然而生，也难怪有“无净不学裘”一说，他创造的唱腔继承了净角传统唱腔，又融合了老生、青衣唱腔中低迥婉转的抒情特色，在长期的舞台实践中能博采众长，经过不断钻研，创造出独树一帜的“裘派”唱腔，把花脸唱腔推向了一个新的境界。
剧终了，陈世美得到了抛妻弃子应有的惩罚，香莲的遭遇的不公也得到了平反，却还是人们心目中的悲剧······
这样美好的剧目不应该消失，我们的国粹不应该衰败，作为青年一代的我们，应该自觉去发现她的美丽，去积极欣赏她发扬她。我坚信!京剧是一朵用开不败的花，会一直延续下去，一直得到传承和发展。《秦香莲》不会落幕，京剧不会落幕!
京剧观后感 篇10
"题目中的小白真的是什么都不懂那种意思，不是我的名字。所以就当做一个纯外行的观后感好了。然后我这两天只睡了三四个小时，而且一直在奔波，所以看到最后很犯困不确定是戏本身的原因还是我该到困的时候了。
一开始指挥来了，大家还鼓掌，北京观众好有礼貌，一看就是见过世面的，懂得西洋乐礼仪。开场是民族交响乐，结束时京剧的打击乐进来了，正式进入京剧。
袁慧琴老师一上来嗓子有点沙，后来好了，他们这一场讲的是柳娘即将结婚，还没和玉郎拜完堂，胡人就杀来了，柳娘不知所踪，玉郎与匪徒打斗被毁容，柳娘父亲被杀死的事情，词还挺好的，每一场之间的交响乐用的是个很有记忆点的旋律，这不会用微博写谱子我就不写了，总之是大明宫词范儿的。
第二场于魁智老师上来，声音和电视里听到的很不一样，十分沉，还有点哑，不过后来我认为这是现场音响的关系，因为这些演员声音普遍都和电视上听到的不一样。这一段的中心思想是唐太宗认为北荒之乱是“因利而聚，因利而散”，这个利就是谋生之需，所以要疏通，同时对于该打的坚决打（就是这么辩证）。
下一场就是边疆的胡市，玉郎和柳娘母亲去做生意，偶遇流落在胡地的柳娘的事情，在胡市上他商贩们还唱歌，但居然不是西域风情的歌，而是西北民歌那感觉的！不过接着就有了突厥风格的歌舞。柳娘母亲突然看到一个商贩的帮手很像柳娘，就让玉郎去问，这时候柳娘出来唱了一个“耳边厢猛听得乡音回响”，前几个字里有个滑音（忘了是哪个字）好听极了，下滑了6度，但是整体来讲这段唱虚了，声音很怪，有几个地方好像底气不足，还有几个字练本嗓音都出来了，这块胜素老师有点小生倾向（因为她本来就女扮男装），这段的旋律挺像样板戏的。然后柳娘玉郎相认的一段非常好听，非常！
丑角在整个戏里点缀地挺好的，恰到好处，不闷也不过，接着杨赤（北荒）就出来了，因为现场音效的关系，活活把一个花脸打造成了纯正的美声男中音。北荒认为，唐太宗一方骄兵必败，同时唐朝也派认去诱使他们相信自己已经奢靡不堪，所以北荒决定发兵，不出所料被捉了，这期间是一大段非常精彩的武戏。
一直到这里都是规规矩矩，给人一种把西洋乐队删了说不定还是个挺不错的传统戏的感觉。接下来就开始新编戏路线了。
被捉后北荒被带至唐王那里，北荒首先认为唐王跟自己想必只是大可汗，后来一步步变成强可汗。这时出来了一批北荒老子民，唱“天苍苍野茫茫，苍苍茫茫，风吹草地见牛羊”这个旋律就是典型的新编戏旋律，谁知哪来的，类似《钦差林则徐》里那个“老夫妻排排坐吃果果”那地方的旋律风格，北荒说哪里来的乡音，实际上根本不是西域风格，连内蒙风格都不是。所以我一直很困惑，北荒到底是蒙还是疆，他叫可汗应该是蒙，但胡市明显是疆的风格，丝绸之路也是疆的，和北荒啥关系（也许有，但我历史不好，这块是真不了解，一直的印象是丝绸之路是突厥一系的）。这一段话剧味十足，跟屈原那个戏似的，接着唐王一句白话文“不但赢得了战争，更赢得了人心”开启了说教段落。此时北荒已经开始觉得唐王不仅是强可汗，还是天可汗。
接下来是反二黄。旁边老奶奶睡着了。
北荒一心求死，唐王给了北荒一个回头之船，这个船驶向丝绸之路，然后北荒还是一心求死，他们往复推让了太多次，从这开始我困了，北荒你到底死还是不死啊怎么这么墨迹，建议推让次数可以减少一到两次。
然后北荒终于决定不死，帮唐王重建丝绸之路，接下来就是民族大团结，各路人马都上来跳舞了，还有个耍叉的，很高级。其中有一群人跳的是藏舞，丝绸之路和藏的关系我照样不了解。接下来是敦煌舞。
然后柳娘和她母亲又上来了，这一段胜素老师放了大招，也许是想弥补前面的不足，梅派味十足。母女俩说看啊在皇上的治理下生活多么好！其实我觉得到这就差不多想想办法结束就好了，但是还有很多主旋律官话没有讲，所以后面还有一大段各国使者参拜唐太宗的情节。他们唱的也不是西域旋律，而是山歌！！！其中感觉有个使臣真的是外国人，金色头发那个，不仅长得一副外国脸，练举手投足都是西方莎士比亚剧的感觉。
唐太宗这一大段词都是党话。
此时后面老大爷在打呼噜。
唐太宗送给各国的国礼有三种，一是青铜明镜，二是丝绸缎锦，三是农桑籽种，并分别阐述了各自的意义。
然后就结束了。
总体来说中场休息之前给我的是惊喜，但之后就有点拖沓和主旋律爆棚（没办法，现在流行剧本必须这样），另外在念白的时候西洋衬乐可以拿掉一些，效果说不定会很好。主旋律的话可以编的更传统化一些，因为现在虽然大部分词挺好的，有些词还是偏，且党。
后续肯定还会改的，肯定还会改更好的。
京剧观后感 篇11
4月17日星期四，我们来到徐汇区青少年活动中心，**了大型原创现代少儿京剧《少年中国梦》，剧中一个个动人有趣的故事，让我们受益匪浅。
看了这部剧，我们知道了在淞沪抗战时期，顽皮贫穷的报童小东北，遇到了人民教育家陶行知，使他不仅有机会在陶行知创办的山海工学团里读书识字，还被爱满天下的情怀所感染，成长为一个勇敢正直的少年。
这部话剧让我们了解了人民教育家陶行知先生的伟大，了解了淞沪抗战时期孩子们的生存环境。
这部剧让我们印象最深刻的就是在陶行知先生教中字变日字，中字躺倒变成断手断脚的日时，很可怕，鼓励我们要争气。
是啊，回忆以前战争时期，小孩都不认识字，只能在街上卖报纸，而且他们的日子也过得很苦，不像我们现在，每位同学都能在整洁明亮的教室里读书，写字，过着无忧无虑的生活。
在我们的印象中，京剧都是蓝脸的窦尔墩盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……可这部剧就截然不同，它栩栩如生地演绎了一个个有趣的故事，在演绎的过程中，也会加入一些京剧的元素，显得相得益彰。
当我们走下舞台，看到京剧演员们一个个转头，我们由衷地羡慕，因为有句话说，上台一分钟好，**十年好。
京剧演员平时也肯定训练得很辛苦，真是了不起！
这部**的京剧真正改变了我们心目中京剧的原始观念，突破了传统。我们都很喜欢！
京剧观后感 篇12
又是魏明伦编剧。这个九岁失学投奔梨园，号称“巴蜀鬼才”的四川才子。曾经看过他的《中国公主杜兰朵》，也就是改编自著名的图兰朵的故事。
这个故事在世界各国有很多个版本，但是魏的川剧版本最令人称奇，传统的川剧和中国公主就这样被他和交响乐意大利串在一起了，看完之后不得不令人惊叹他天马行空的想象力，他的思想不墨守陈规，张扬，一些毫无相关甚至完全不能联系到一块的东西就这样被他浓缩到了一个舞台展现在同一个时空之中，感染力和表现力及其富有张力。
但是，如果是单纯冲着变脸而来的人，不知道是不是又让他失望了，因为此剧名曰川剧变脸，实则更像一出现代舞台话剧，除了开头和结尾有变脸绝技功夫以外，更多则是围绕变脸这个主体讲述了一个深切感人的故事。
川剧《变脸》描写了身怀变脸绝技，只身驾舟，浪迹江湖的艺人水上漂。在观音会上，结识“活观音”男旦梁素兰，又从人贩子手中买下狗娃，爷孙俩相依为命，其乐融融。后来，水漂发现狗娃是个假小子，很失望，不忍心把她赶走，于是他把她换成了小帮手，暂时留在她身边。
狗娃生性好奇，暗中偷看“老板”变脸秘密，酿成大祸，不得已跳船逃走。川江某城，梁素兰主演〈舍身岩〉，玩友师长率部捧场，戏园内外人声鼎沸，十分闹热。人贩子从人群中“请走”高家孙少爷天赐，又抓回狗娃严加看管。
狗娃却身背天赐逃出虎口，暗中送给水上漂认作孙儿，不料反惹出一桩绑票案，给水上漂带来杀身之祸。而最终狗娃鸣冤跳崖以亲身上演了一出〈舍身岩〉，感动了军部师长，水上漂得以昭雪，弃以男女之见，将绝迹传授，变脸绝技从此得以发扬光大。
要说剧情，可能实在是很俗，中国从来就不缺乏这样悲悲怯怯的故事，而此剧出彩的地方，除了真挚的情感表达，演绎出一部催人泪下的人性悲歌之外，可能就是在舞台呈现中，突破了传统镜框式舞台模式，扩大表演区域，台上台下融为一体，深化情感沟通，加强了悲剧的震撼性，好几次都看见“狗娃”跑到人群当中，在跳舍身崖那一幕，当狗娃的声音从二楼传来的时候，大家都探出了脑袋搜寻狗娃的影子，虚虚实实，以至于分不清**是戏，**是人;而作为后台的乐队和唱高腔的人，也不时站出来，加重了真实感与角色感，故事性和画面感都极强。
另一个亮点是剧中强烈的巴蜀风格。川剧比不上京剧的规章制度，昆曲的华丽、典雅、柔美、动人。但是，它具有浓厚的地方特色和生活氛围，不拘限于传统。巴蜀文化本来就在中原正统文化之外，它创造了四川人奔放的想象力，而这出戏的想象力更是诡异而富有感染力。
舞台背景中，气势磅礴的三峡，充满了浓郁民间风情的巴蜀小镇，高低起伏的青石板，山寨门;甚至还有最后出场的纤夫和川江号子!流露出川东地区豪迈的感觉，更有民间唱堂会和袍哥等川江码头文化的影子，更注定了本剧的世俗化，言语中不时透露的可能不算很文雅的“格老子”、还有三场之后一直围绕在耳边的“茶壶嘴嘴儿”，无一不显示出了语言的生动和幽默，包括狗娃临死前吐出的一句“能看到变脸，格老子的死了也值得”，不知道是为了讨好观众还是增加感染力，让人看了反而觉得不是滋味。剧中出彩的地方还有川剧中的高腔，记得不知道多少的日子，总是在睡午觉的时候，不时被楼下老年活动中心咿咿呀呀哭魂般的女声高腔和锣鼓给震醒，以至于对该声音保持警惕畏惧感，但是此次发现原来高腔也可以如此动听和富有感染力。
总体来说，剧情相当完整，重点也相当到位，没有任何负担。比如三公主跳崖这出戏与后来狗娃跳崖的前后呼应，让我之后仍然能反复回味。“你若不为我夫昭雪，我就割断这绳索，随父而去了~”总是萦绕在耳边，颇有些霸王别姬中程蝶衣“我本是男儿身,又不是女娇娥”所带来的震撼。
在狗娃是女儿的水漂中，多次想把狗娃赶走，多次反复，演员们表现出的复杂情绪矛盾心理焦点也可圈可点。
遗憾也有的，比如最后一场戏，总觉得处理的不够眩烂。“像夏花一样绚烂的死去”，是我希望看到的结果，然而，虽然有多人的变脸和锣鼓的助阵，然后最后这场戏仍然显得不够绚烂，原本可以处理得更加煽情一些，这样也许可以减少一些我们对狗娃死去的悲哀。
最后就是要赞以下剧中一老一少两个演员了，剧中大部分的唱词和表演都由这一老一少包办了，实属不易。我能听到那个十几岁的小女孩最后嗓子哑了。